Les petits matelots #2 : créer en série pour trouver son style

Les petits matelots #2

Il y a quelques semaines, j'ai partagé avec vous cette broderie Les petits matelots réalisée à mon retour de Biarritz, la tête encore chargée d'images de cet autre bord de mer, celui du sud ouest, que je ne connaissais pas encore jusqu'alors. 

Avec elle, j'avais en tête de démarrer une série de dessins brodés autour de ce même thème, de ces petits matelots que je pourrais balader d'un bord de mer à l'autre. C'est devenu mon obsession créative du moment, au point de déborder même de l'univers de mes broderies pour m'influencer jusque dans ma pratique de la gravure. La linogravure marine que j'ai publiée la semaine dernière en est une première preuve, tandis qu'une autre est déjà en cours d'ouvrage. 

Créer en série pour affiner son style

J'aime cette idée de créer des choses par séries. C'est une manière, à mes yeux, d'aller au bout d'un sujet, de l'approfondir jusqu'à dire tout ce qu'on a à dire sur lui. De rebondir quand l'essoufflement semble poindre. De creuser, de fouiller encore, quand on pense avoir tout dit. 

C'est souvent un des aspects qui permet d'identifier rapidement le travail d'un créateur, de caractériser son style et, en tant que créateur, de le (de se) trouver. 

Parmi les créatrices et brodeuses dont j'aime suivre le travail sur Instagram, je constate d'ailleurs qu'on retrouve beaucoup cette linéarité dans les sujets abordés, cette déclinaison autour d'un même thème. J'aime notamment le minimalisme twisté de fins détails de Aude, des Trois petits riens. Ou celui, poétique, de Times New Romance. On pourrait craindre la lassitude, et pourtant on se lasse de rien du tout, car c'est comme une histoire qui continue de s'écrire, nous épargnant sa dernière page. 

Mes conseils

Si je pouvais donner trois menus conseils à celles et ceux qui souhaiteraient se lancer pour quelques créations en série, je vous dirais d'abord de prendre le temps pour bien réfléchir au sujet qui vous correspond, qui vous colle au corps, même. Vous allez passer des heures avec lui, il vaut mieux que vous ayez des choses à vous dire, pour ne pas risquer de vous en lasser dès le départ.

• Chez moi, je sais que la mer est et restera une source d'inspiration inépuisable, dont il est impossible que je me lasse un jour. C'était donc le sujet parfait pour commencer un projet en série. 

Créer en série ne doit surtout pas vous enfermer dans un cadre trop étroit. Gardez en tête que votre projet va évoluer, muer au fur et à mesure.  Il est même sain que cela se passe ainsi. C'est précisément toute la richesse de ce genre de projet, de vous faire cheminer, une idée en entraînant une autre, vers des directions que vous ne pensiez pas forcément prendre au départ. 

• De mon côté, ce projet autour des petits matelots, que je pensais au départ réserver à la broderie, m'a rapidement amenée à le faire déborder sur le travail que je réalise de gravure. Il m'a emmenée ailleurs que mon intention de départ, et je sais que d'autres pages restent encore à écrire. Il me tarde de les découvrir...

Gardez d'autres projets alternatifs en parallèle. Ce n'est pas parce que vous vous lancez dans un projet de créations en série que vous ne devez plus faire que ça. Voyez ce projet comme quelque chose qui se joue sur le long terme. Pour tenir, vous aurez besoin de "soupapes créatives", qui vous aideront à rester passionné par votre projet. 

• En ce qui me concerne, alterner des projets de nature différente est un de mes mots d'ordre en matière de création. Il se trouve que j'ai choisi de me prendre de passion pour deux activités particulièrement chronophages - la broderie et la gravure - et que je me suis très vite rendu compte de la nécessité, pour moi, de varier les plaisirs. Je passe ainsi régulièrement d'une broderie à une gravure, et d'un thème à l'autre, intercalant des ouvrages plus "récréatifs" au milieu des projets en série.

Les petits matelots brodés de... Loctudy

Au retour de Biarritz, j'ai donc moi aussi voulu continuer d'écrire l'histoire de ces petits matelots. J'ai songé aux phares bretons que j'aime, et celui de Loctudy, avec son habit en damier, si photogénique, m'est aussitôt venu en tête. Ni une, ni deux, les voilà posés là, sur la plage, nez au vent, ces petits matelots. 

La broderie est réalisée dans la continuation de la première, reprenant ses codes, ses points et ses couleurs, que je vais détailler à nouveau ici : 

(J'ai utilisé les fils moulinés DMC avec 1 fil, sauf pour le point de pompon, réalisé avec 2 fils).

- Contours : point arrière, DMC 336

- vagues : point arrière, DMC 3811

- rayures de la marinière : point de chaînette, DMC 336
- sable : point arrière, DMC 747

- base du bonnet marin (ou "bachi) : passé plat empiétant, DMC 336

- pompon : point de pompon (pompon stitch), DMC 666.

Comme d'habitude, je glisse ici un visuel destiné à vos tableaux Pinterest, si vous souhaitez pouvoir re-consulter facilement cet article à l'avenir.

J'espère que tout ceci vous plaira !

Et alors, je les emmène où, la prochaine fois, ces petits matelots, vous me dites ? 

DIY de l'AMOUR ! Mes lovebirds à la peinture à l'aiguille

En ce jour de Saint-Valentin, je partage avec vous une broderie de circonstance, avec ce couple d'inséparables réalisé selon la technique de la peinture à l'aiguille, dont je vais vous parler un peu plus en détails aujourd'hui.

Je suis assez fascinée par ces oiseaux originaires d'Afrique, dont le nom anglais - lovebirds - est encore plus mignon je trouve. C'est d'ailleurs lui qui,  résonnant avec la quantité de messages publicitaires entendus ces jours-ci autour de ce thème, m'a inspiré cette broderie. 

DIY lovebirds : broderie façon peinture à l'aiguille

J'ai voulu réaliser cette broderie en utilisant la technique de la peinture à l'aiguille, une technique à laquelle j'ai régulièrement recours dans mes dessins brodés, mais plus souvent par petites touches que pour un sujet entier. J'ai donc pensé que cette broderie, un peu différente de celles que j'ai l'habitude de vous présenter, était l'occasion de faire un petit focus sur cette technique particulière à travers un article. Peut-être qu'il permettra à certains d'entre vous de mettre un nom dessus et de découvrir une nouvelle facette de la broderie. 

La peinture à l'aiguille, qu'est-ce que c'est ?

La peinture à l'aiguille, ou needlepainting, est une technique permettant d'obtenir des broderies d'une grande finesse, et d'atteindre un réalisme impressionnant. Elle est souvent utilisée pour broder des fleurs, ou des animaux. Pour ces derniers, elle est particulièrement bien adaptée tant elle permet de donner l'illusion du pelage / plumage, retranscrivant parfaitement le mouvement et l'implantation des poils / plumes. 

Dans ce domaine, je suis très admirative du travail de la créatrice Chloe Giordano, qui en a fait sa spécialité. Son travail regorge d'animaux de la forêt, faons, biches, écureuils, d'un réalisme à peine croyable, tous réalisés grâce à la peinture à l'aiguille. Je vous invite d'ailleurs à aller regarder son travail de plus près sur son site ou sur son compte Instagram, je suis sûre que vous en ressortirez émerveillés par votre visite.

Comment peindre à l'aiguille ? 

La peinture à l'aiguille, si elle est nécessite beaucoup de minutie et de patience, n'est pas difficile d'un strict point de vue technique. Elle consiste en effet à broder exclusivement au passé plat empiétant, en faisant se chevaucher une succession de points lancés. 

J'ai compilé ci-dessous 5 astuces que j'ai envie de vous transmettre pour que la peinture à l'aiguille n'ait plus aucun secret pour vous. 

5 astuces pour une peinture à l'aiguille réussie 

• 1 - Bien choisir ses couleurs

Le côté fascinant de la peinture à l'aiguille tient beaucoup aux effets dégradés qu'elle permet d'obtenir. C'est d'ailleurs ce qui la rapproche le plus d'une peinture. En brodant selon cette technique, on compose vraiment son sujet, on aiguise son regard à mesure que les couleurs se chevauchent, on rectifie, on travaille et retravaille la matière pour créer des "fondus" et éviter les démarcations... C'est réellement une démarche de peintre. 

Le premier secret, pour une peinture à l'aiguille réussie, c'est à mon sens de bien choisir ses couleurs, et d'en choisir suffisamment. Plus vous disposerez de nuances différentes autour d'une même teinte, plus vous serez en mesure de donner du relief à votre réalisation, et d'obtenir des effets de dégradés bluffants. N'hésitez donc pas à utiliser 5, 6, 7 nuances de vert se distinguant à peine, c'est ce qui fera toute la richesse de votre broderie. 

• 2 - Être observateur 

Il est bien sûr tout à fait possible d'utiliser la peinture à l'aiguille pour réaliser une broderie abstraite, mais cette technique est particulièrement intéressante pour travailler sur du figuratif, car elle permet d'atteindre des résultats très réalistes. Si vous brodez selon une photo, par exemple, je vous conseille de bien prendre le temps d'observer toutes les nuances qui composent le sujet que vous souhaitez reproduire. Ne décrétez pas trop rapidement qu'il vous faut "du marron". Observez plutôt combien de nuances de marrons vous seraient utiles. Observez le ventre de ce faon qui devient subtilement plus beige, puis blanc. L'intérieur de ses oreilles, d'un roux presque duveteux... Prenez le temps, avant de vous atteler à broder (pour faire un bon choix de couleurs), mais également tout au long de votre broderie, pour bien placer vos couleurs et faire en sorte que les dégradés s'effectuent en douceur. 

• 3 - Avancer sur son dessin régulièrement

Je vous conseille de débuter votre broderie par la zone la plus évidente, généralement là où vous pouvez démarrer avec une grande zone de couleur unique, et d'avancer ensuite vers les zones plus complexes. C'est ainsi que je procède, car j'ai constaté que je parvenais à de meilleurs résultats de cette manière. Par exemple, sur la broderie des lovebirds de cet article, j'ai commencé par la queue des oiseaux, verte, et je suis remontée régulièrement à mesure que mon dessin gagnait en nuances, du vert vers le jaune pâle, puis vers le jaune vif, l'orangé (plusieurs nuances d'oranges), et enfin le rouge. je trouve cela plus commode de démarrer par la zone la plus simple en couleurs et d'avancer régulièrement sur son dessin à mesure qu'il se complexifie. Sur cette broderie, j'ai donc terminé par le travail à mener sur la tête des oiseaux, très chargée en nuances. 

• 4 - Préparer plusieurs aiguillées de fil

La peinture à l'aiguille amenant à travailler un certain nombre de couleurs, ce n'est pas forcément une bonne option de les traiter systématiquement l'une après l'autre. De la même façon qu'un peintre ajuste son tableau par touches, passant successivement d'une couleur à l'autre, une astuce possible consiste à préparer plusieurs aiguillées de fil simultanément, de façon à pouvoir switcher facilement de l'une à l'autre selon ce que nous "ordonne" notre sujet. Piquez simplement les aiguillées dont vous ne vous servez pas dans votre tissu de manière à ce qu'elles ne vous gênent pas pour avancer dans votre travail. 

• 5 - Réfléchir à l'orientation qu'on souhaite donner à ses points 

Si la peinture à l'aiguille permet d'accéder à une telle illusion de réalisme, c'est notamment parce qu'on peut vraiment travailler le mouvement (d'un pelage d'animal, par exemple) avec elle. Pour cela, il faut réfléchir à l'orientation qu'on souhaiter donner à ses points. Là encore, il s'agit, comme je vous l'écrivais dans le point 2, d'être particulièrement observateur. Si vous travaillez à partir d'une photo, prenez tout le temps nécessaire pour observer l'implantation des poils ou des plumes sur l'animal en question : elle ne sera pas la même sur son dos qu'à la naissance de ses pattes. Sur ma broderie lovebirds, c'est la tête des oiseaux qui m'a demandé le plus de réflexion : il fallait en effet "enrouler" les points pour respecter l'arrondi de la tête, de la même façon qu'il fallait broder des points plus courts que sur le reste du corps, car les plumes de la tête sont plus petites. 

Avec ces 5 conseils, la peinture à l'aiguille devrait être un jeu d'enfant !  Pas vrai ?

Le matériel et les points utilisés : 

Pour réaliser cette broderie lovebirds, vous aurez besoin de :

- un feutre pour tissu effaçable à l'eau ou à la chaleur. 

- mon modèle gratuit, que vous pouvez télécharger en cliquant sur l'image qui suit. Il vous suffit ensuite de le décalquer, soit en l'imprimant, soit en plaçant directement votre tissu sur l'écran de votre ordinateur. Tous les points et références des fils utilisés figurent sur le visuel. 

- de fils à broder : j'utilise, comme toujours, les fils moulinés DMC, qui se divisent en 6 brins. Ma broderie lovebirds est réalisée avec une seule épaisseur de fil. Cela prend plus de temps, certes, mais je trouve ça plus esthétique avec cette technique de travailler tout en finesse. 

- Plusieurs aiguilles à broder... si vous écoutez mon conseil numéro 4 ! 

Connaissiez-vous la technique de la peinture à l'aiguille ? 

N'hésitez pas à partager avec moi vos réalisations sur les réseaux sociaux (#marionromain) si vous souhaitez utiliser mon modèle, ça me fait toujours plaisir de découvrir vos créations.

Créations croisées, ma collaboration avec Alix, alias Abda bijoux

Ma collaboration avec Alix Benoist d'Anthenay, créatrice de bijoux

Cet article, cela fait des mois qu'il est dans mes tablettes, et que j'attends de pouvoir le partager avec vous. 

Il est le fruit d'un coup de coeur mutuel entre nos deux univers, à Alix et moi. Alix, elle crée des bijoux, de jolis bijoux, avec du fil. Forcément, moi, tout ce qui a trait au fil, ça me parle assez. Je vous ai d'ailleurs déjà parlé de la marque créée par Alix il y a quelques mois dans cet article, à l'occasion du portrait dont j'avais moi-même fait l'objet sur son blog. 

La naissance de notre projet à quatre mains 

En découvrant les créations d'Aix, je n'ai pas pu m'empêcher de penser aux similitudes qu'il y avait entre ses bijoux et mes broderies, dans lesquelles j'use et abuse du point tissé, notamment. Parmi ses créations, mon oeil a très vite été attiré par son modèle de gourmette tissée. Je la trouvais très fine et délicate, sublimée par le fil. 

Elle m'a inspiré une broderie. Ni une ni deux, j'ai eu une idée, que je me suis empressée de proposer à Alix : si nous réalisions chacune de notre côté quelque chose qui rassemble nos deux univers ? 

C'est ainsi que notre projet à quatre mains est né. Nous nous sommes mises d'accord sur un assortiment de fils, un trio de couleurs qui me semblaient parfaites pour l'hiver, un joli vert menthe, un bordeaux bien intense, et une pointe d'argenté. Et nous avons réalisé notre création, chacune dans notre domaine de prédilection. 

De mon côté, j'ai tout de suite imaginé ces mains réunies, prêtes à accueillir le bracelet. 

Dès le départ, il était évident que j'allais travailler les couleurs que nous avions choisies avec un point tissé. J'ai donc voulu laisser apparaître les manches d'un pull, et imaginer un motif à carreaux comme je les aime, en essayant de tirer un maximum parti des couleurs retenues. 

La découverte de nos créations respectives

La gourmette créée par Alix était telle que je l'avais imaginée. Je trouve la complémentarité de nos réalisations mutuelles parfaite, et de les voir ensemble,  ça m'a confortée dans les choix que nous avions faits. 

Nous sommes très fières, Alix et moi, du résultat de cette collaboration, et avions hâte de vous permettre de le découvrir. Pour l'occasion, Alix a réalisé une série de cette jolie gourmette en édition limitée, que vous pouvez retrouver sur son eshop dès aujourd'hui, jusqu'à la fin du mois de février. 

Je vous invite aussi à aller lire l'article publié pour l'occasion par Alix sur son blog, dans lequel elle explique le mode de fabrication de ses bijoux.

J'espère que ces créations croisées vous plairont autant que j'ai aimé imaginer ma broderie ! 

Edit de la Saint-Valentin : Alix et moi nous associons pour vous faire gagner une gourmette brodée ainsi que deux reproductions de mes dessins brodés, imprimés sur du papier d'Art et signés par mes soins. Pour participer, ça se passe sur Instagram jusqu'au mardi 20 février. Bonne chance !

Broderie collection automne hiver

Je vous retrouve aujourd'hui avec une broderie qui pourtant me pose quelques problèmes, qu'il me faudra résoudre (une histoire de contrastes de couleurs qui ne me satisfont pas au niveau des manches de mon personnage). Pour la perfectionniste que je suis, c'est particulièrement inhabituel de publier une broderie sur laquelle je compte retravailler !

Mais j'étais trop impatiente de partager avec vous le travail réalisé autour de l'écharpe de cette demoiselle pour laisser mon insatisfaction prendre le dessus. Et puis, je trouve aussi intéressant parfois de montrer et de pointer des choses qui sont à parfaire. Peut-être que vous pourrez d'ailleurs me donner votre avis là-dessus ?

Finalement, la réalisation de cette broderie a été un long fil rouge d'insatisfactions : la cape de la jeune fille devait initialement être un manteau. J'ai réalisé intégralement celle-ci au passé empiétant, et puis, en cours de route, j'ai trouvé cela un peu monotone. Pas tant dans sa réalisation que dans le rendu que je risquais d'obtenir. D'un côté, il y avait cette masse ocre, sans variation, et de l'autre, cette écharpe écossaise plutôt imposante, ainsi que le bonnet turban brodé avec de la laine. 

Ni une ni deux, le manteau s'est transformé en cape, me donnant l'occasion d'ajouter du contraste en faisant partiellement apparaître le pull de la jeune femme. Comme je l'ai écrit en préambule, le contraste choisi me gêne un peu après coup, même s'il me dérange davantage en photo qu'en regardant la broderie pour de vrai. Je reviendrai sans doute dessus après avoir brodé entre temps, pour ne pas prendre de mauvaise décision sur un coup de tête (allez, je défais tout !). 

Pour le reste, vous commencez à me connaître, j'ai encore récidivé avec le point tissé, poursuivant ma quête du motif écossais reproduit en broderie. Cela fait plusieurs broderies que j'avance dans cette voie, depuis mes premières explorations du point tissé en une seule couleur, puis bicolore, avant d'approfondir comme ici avec davantage de couleurs encore. J'aime beaucoup le rendu obtenu, ici, l'écharpe est clairement la pièce maîtresse de ce dessin brodé, et la partie qui a exigé le plus d'heures de travail. Je l'ai réalisée entièrement au point tissé, et en deux temps : les petits carrés verts et rouge sont brodés au point tissé… par-dessus l'écharpe de base préalablement brodé au point tissé ! (je vous ai fait un petit schéma plus loin dans l'article)

Avec la chute des températures de ces derniers jours, j'avais très envie de réaliser une broderie qui me permette de faire la transition entre l'automne et l'hiver, et alors que j'ai moi-même ressorti mes écharpes épaisses et mon bonnet la semaine dernière, j'en ai fait de même en "habillant" mon personnage. 

Quelques petites informations pratiques :

Contours réalisés au point de tige, 1 fil, réf. 580

Cape réalisée au passé empiétant, 2 fils, réf. 680 - l'attache est brodée au passé plat, 2 fils, réf. 300.

Le bonnet est fait au point tissé avec une laine sur laquelle j'ai craqué récemment chez Sostrene Grene. J'aime beaucoup intégrer de la laine à mes broderies de la saison froide, et je vous ai d'ailleurs sollicités sur mon compte Instagram pour vous laisser imaginer ce que je pourrais bien broder avec elles. Parmi toutes vos suggestions, c'est donc un bonnet que j'aurai réalisé avec elle pour commencer, mais j'entends bien la réutiliser dans de prochaines réalisations !

L'écharpe : 
J'ai gardé le plus gros morceau pour la fin !

Pour la réaliser, j'ai d'abord réalisé une première trame horizontale, à la suite de laquelle j'ai réalisé mon point tissé en la croisant avec une trame verticale. Pour plus de clarté, je vous ai préparé un petit visuel sans doute plus parlant. 

Ensuite, une ligne sur deux, avec un fil rouge utilisé en double, j'ai ajouté un nouveau point tissé sur les carrés verts, ce qui donne schématiquement ceci. 

Toute cette partie a été réalisée avec deux fils à chaque fois, avec les couleurs suivantes :

-  rouge : réf. 347

- vert : réf. 937

- rouge (pour les petits carrés rouges/verts) : réf. 321

- bordeaux : réf. 3857

- blanc : réf. blanc neige.

Les petites franges ont été ajoutées au point de pompon, que j'adore toujours autant !

J'espère que vous aurez apprécié cette analyse de texte  de ma dernière broderie. Je tiens vraiment à consacrer un billet de blog à chaque fois sur les broderies que je partage par ailleurs sur Instagram. Même si ce ne sont pas toujours des DIY, c'est important pour moi de vous permettre d'entrer dans le processus de création de chacune d'elles, et peut-être, grâce à mes explications, de vous donner ici et là de quoi vous inspirer pour vous lancer dans vos propres créations. ;) 

Happy Halloween!

Bonjour à tous !

L'amatrice de l'automne que je suis ne pouvait pas s'abstenir d'envoyer un clin d'oeil à la saison des citrouilles, potimarrons, et autres courges. Et quel meilleur jour qu'aujourd'hui, 31 octobre, pour partager ce clin d'oeil avec vous ? 

Encore une fois, je me suis servie de ce nouveau dessin pour explorer davantage le point tissé, qui ne cesse de me fasciner pour broder des vêtements. Pas plus tard que la semaine dernière, en publiant cette broderie d'automne, je vous confiais avoir envie d'expérimenter ce point-là en utilisant plusieurs couleurs. Certaines idées peuvent rester dans ma tête pendant des mois sans que je me mette à l'ouvrage, et pour d'autres, comme celle-ci, j'ai besoin de m'y atteler sans perdre une seconde. Je n'aurai donc pas beaucoup tardé pour plancher sur cette nouvelle broderie, et j'ai profité du changement d'heure, le week-end dernier, pour y consacrer encore plus de temps (au lieu de rattraper mon sommeil en retard...). 

On en parle de cette broderie ? 

Petites informations pratiques : 

• Citrouille :

- Contours : point de tige, 1 fil, réf. 3776

- Intérieur : passé empiétant, 2 fils, réf. 741

• Pantalon : 

- Passé empiétant, 2 fils, réf. 935

• Contours visage et mains :

- point de tige, 1 fil, réf. 580

• Chemise : 

- Col : point de chaînette, 2 fils, réf. blanc neige.

- manches : passé plat, 2 fils, réf. blanc neige.

- boutons : point de noeud, 2 fils, réf. blanc neige. 

- Motifs : point tissé, 3 fils pour chaque couleur, références 3857 (bordeaux), 803 (bleu marine) et 646 (gris). 

Pour les motifs de cette chemise, j'ai donc continué à explorer les multiples possibilités offertes par le point tissé. Le principe est le même, il s'agit de réaliser une trame verticale ou horizontale en remplissant toute la zone à couvrir. Comme on souhaite obtenir un quadrillage à plusieurs couleurs, on réalise cette trame au passé plat en alternant les couleurs choisies. Dans mon cas, pour la trame verticale réalisée : 1 bande grise, 1 fine bande bleue, 1 bande grise, 1 fine bande bleue, etc. 

C'est ensuite que le tissage intervient, en revenant travailler dessus-dessous perpendiculairement à notre trame de départ. Ici, j'ai travaillé horizontalement avec mon fil bordeaux, jusqu'à obtenir le quadrillage final. 
Tout au long du tissage, j'ai laissé un vide au niveau de la poche poitrine, et je suis venue combler celui à la fin avec quelques rayures réalisées au passé plat. 

Pour plus d'informations sur le point tissé, je vous renvoie à ma broderie Oh ma biche ! de l'an passé, dans laquelle vous verrez comme un même point peut permettre d'obtenir des rendus complètement différents. 

Je vous souhaite une belle journée, un happy / freaky Halloween, 

et zou, moi je file, j'ai une citrouille à sculpter !

Broderie homard (avec son modèle gratuit !)

L'autre matin, pas vraiment coiffée, à peine plus réveillée, j'ai enfilé mon tee-shirt marinière, son petit homard en bouée / hula hoop tout juste terminé la veille, et, trop impatiente de le partager avec vous par ici, j'ai filé au bord de l'eau pour en faire quelques photos. À cette heure-là il n'y avait pas encore un chat, à peine quelques joggueurs, et puis surtout la brume, une incroyable brume, qui créait cette atmosphère toute cotonneuse et ne laissait les silhouettes se dessiner qu'à la dernière seconde.

Je ne brode pas souvent sur des vêtements. L'an dernier, je vous avais présenté ma chemise avec un renard, qu'il me tarde d'ailleurs de reporter cet automne, et puis il y a ensuite eu ces ancres marines, au  printemps dernier. C'est tout. Je crois que je sacralise généralement un peu trop le vêtement pour oser y toucher en prétendant pouvoir y apporter quelque chose avec mes dix doigts. J'ai peur de les abîmer avec mes aiguilles, les pauvres. Mais quand j'ai vu ce joli tee-shirt de la marque Pablo proposé avec le magazine Marie-Claire du mois d'août, pourtant, je n'ai pas hésité longtemps. Ce tee-shirt-là il me fallait impérativement le broder, et son prix dérisoire m'a aidée à ne pas rester tergiverser trop longtemps.

J'ai laissé passer tout le mois d'août, trop occupée à flâner dans les rues de Londres, mais je m'y suis attelée dès mon retour au bord de la mer, bien décidée à pouvoir le porter un peu avant que l'été ne touche à sa fin. 

Les personnes qui me suivent sur Instastory m'ont peut-être vue tourner autour il y a quelques jours, car j'ai tout de même mis un certain temps pour définir mon choix de dessin ou de motif. Bateau, pieuvre, baleine, tout l'univers marin y est passé, tandis que je cherchais la meilleure option pour ce tee-shirt. Et c'est finalement ce homard qui a remporté la mise, une adaptation d'un dessin qui figure dans mes projets de gravure depuis des mois, mais qui me semblait tout aussi indiqué pour une broderie. 

Et je vous propose de pouvoir le réaliser également, avec ce modèle que vous pouvez télécharger par ici. 

Petites indications pour réaliser cette broderie : 

- J'ai utilisé les fils moulinés DMC de référence 336 et 347.

Homard : 

- Pour les contours (invisibles car le remplissage est fait avec la même couleur) : 1 fil réf. 347, au point de tige.

- remplissage au passé empiétant, 2 fils réf. 347. (la queue est plutôt réalisée au passé plat).

- yeux au point de noeud, 2 fils réf. 336.

- détails des pinces au point de tige, 1 fil réf. 336.

Bouée : 

- contours au point de tige, 1 fil réf. 336)

- remplissage au passé empiétant, 2 fils réf. 336)

- Fidèle à mon intérêt pour les broderies faites de vides et de pleins, je me suis arrangée pour que les parties blanches de la bouée coïncident avec une rayure blanche du tee-shirt. Elles ne sont donc pas brodées, mais libre à vous de les remplir au passé empiétant selon la couleur de votre tissu. 

Bonne broderie ! 

Comme d'habitude, venez donc me faire signe sur les réseaux sociaux ou ici-même si vous vous lancez dans une réalisation similaire, après tout, c'est encore l'été, non ? ;).

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Broderie "Filer à l'anglaise" (avec son modèle gratuit !)

J'espère que le mois d'août vous aura apporté un peu de sa langueur, que vous ayez pu partir en vacances ou non, un peu de son Soleil d'été et de son lâcher prise. De mon côté, la rentrée est faite, et j'ai aussi envie de retrouver mon rythme habituel de publication sur ce blog. Alors aujourd'hui, c'est un peu la rentrée de mes articles créatifs, avec lesquels j'aurai fait une coupure le mois dernier.

Je suis donc ravie de renouer avec eux pour vous presenter une toute nouvelle broderie. Une broderie pensée et réalisée à Londres, où je viens de passer ce dernier mois, comme je vous en parlais ici. Je ne vous cache pas que cela lui fera garder une petite place à part pour moi, tant j'avais à cœur d'utiliser Londres comme terrain d'expression. J'ai glissé crayons de couleur, papiers et fils à broder dans ma valise, des toiles de coton vierges, autant de pages blanches dont je savais d'avance que Londres m'aiderait à les remplir. 

Car quel endroit inspirant que cette ville-là ! Je voudrais retenir les mille-et-unes allures des gens croisés dans les musées, dont je me suis empressée d'admirer les chaussettes à motifs, de noter les associations de couleurs dans un fichier "Notes" de mon téléphone... Autant d'images qui affluaient d'un coup dans ma tête, de petits bonshommes pour mes futures broderies d'automne et d'hiver à venir, dont j'aimerais qu'elles soient toutes peuplées des Londoniens que j'ai croisés en chemin. 

En attendant, il y a d'abord cette broderie, qui revêt une belle symbolique pour moi. Je vous en dis un peu plus ?

Filer à l'anglaise, c'est une expression que j'aime beaucoup, que je trouve belle comme tout. Quelques jours après mon arrivée à Londres, elle est revenue. Elle est revenue d'autant plus en force que l'analogie du filage, et de là de mes fils de broderie, m'est apparue comme une évidence. Ca a vite tourné à l'obsession, c'était l'expression parfaite pour broder à Londres. Filer à l'anglaise, ça oui, j'ai filé à l'anglaise à l'ombre d'un arbre parmi les écureuils de Hyde Park, j'ai filé à l'anglaise au bord du Regent's canal, filé à l'anglaise dans ma grande maison du Nord de Londres. 

Les fleurs non plus ne viennent pas de nulle part. Je les ai imaginées à partir d'une porcelaine croisée sur le marché de Portobello Road, à Notting Hill. Il était très important pour moi que tout cela vienne de Londres. Ces fleurs resteront celles que j'avais remarquées sur ce stand du magasin, et cela rend cette broderie encore plus précieuse à mes yeux. 

Ce voyage, si vous me suivez également sur Instagram, j'ai l'impression de l'avoir un peu vécu avec vous, alors j'avais très envie de vous offrir la possibilité de réaliser cette broderie à votre tour si le cœur vous en dit. Cliquez sur le modèle pour le télécharger :

Petites indications pour réaliser cette broderie :

• J'ai utilisé le fil mouliné dmc de référence 336 avec un seul fil (je souhaitais une broderie très fine, ça fonctionnait bien avec toute la délicatesse et l'élégance que m'évoque la porcelaine anglaise).
• Elle est réalisée presque intégralement au point de tige, hormis les hachures qui symbolisent les ombres à l'intérieur des pétales, faites au point lancé.
• J'ai ajouté quelques... heu... confettis ? au point de noeud ici et là. Pour ce point, je vous conseille d'utiliser plutôt 2 fils.
• Vous pouvez tout à fait choisir de remplir les zones  d'ombre comme mon modèle le suggère. Dans ce cas, utilisez le passé plat avec 2 fils. De mon côté j'ai fait le choix en cours de route d'alléger encore plus l'ensemble en me contentant de hachurer ces espaces-là au point lancé.
• La monochromie était mon choix pour cette broderie, que je souhaitais la plus minimaliste et aérienne possible. Libre à vous de colorier toutes les fleurs, et même d'en faire une broderie multicolore ! 

J'espère vous offrir quelques heures d'évasion si vous vous lancez dans sa réalisation. Et allez, une tasse de thé, et qu'on file tous à l'anglaise, chiche ! ;)

N'hésitez pas à partager votre réalisation avec moi sur les réseaux sociaux. Sur Instagram, vous savez où me trouver ! 

Hello Sailor !

Aujourd'hui, j'aurais pu venir vous glisser une carte postale de l'Atlantique, quelques photos prises ici et là sur les plages bretonnes, mais j'ai plutôt souhaité partager avec vous cette broderie marine, fruit de ce que la mer peut m'inspirer comme dessins brodés. Si j'avais eu des milliers d'heures devant moi, j'aurai voulu broder également des phares, et des ancres, et tout plein d'autres choses que l'été, malgré son temps qui s'étire, ne me permettra sans doute pas de faire. Je ne sais de quoi le mois d'août sera fait, peut-être aurai-je envie de poursuivre dans ce registre-là, mais je sais surtout que bientôt, tout bientôt, je quitterai l'air iodé pour un mois, et que mon terrain d'inspiration changera du tout au tout. J'ai toujours été très influencée par mon environnement dans mes créations, autant que par les saisons, alors je me garderai bien de m'avancer sur ce que le mois d'août sèmera comme idées dans ma tête. 

En attendant, avant de m'éloigner des plages, des embruns et du sel dans les cheveux, il y aura tout de même eu cette broderie, broderie de juillet égrenée tantôt sur le sable, en voiture, sur un coin de table, devant le Tour de France (!) et même au creux de quelques jours de pluie, des automnes en été qui n'auront fait que décupler mon envie de broder. 

Et alors, cette broderie,  on s'en parle un petit peu, justement ? 

- les contours sont réalisés au point de tige (1 fil, réf. 844)

- Le message "Hello Sailor" est brodé au point de chaînette (1 fil, réf ?)

- la marinière : passé empiétant (2 fils, réf. 336) + épaulettes à pompons au point de noeud (2 fils, réf. BLANC, 347 et 336)

- le short : passé empiétant (2 fils, réf. 758) + coutures au point arrière (1 fil, réf. 347) + boutons au point de noeud (2 fils, réf. 347).

- ceinture : j'ai brodé quelques passants au point de poste (2 fils, réf. 758), de façon à pouvoir glisser un biais de tissu fleuri à l'intérieur, lequel est simplement cousu de chaque côté du short pour être bien maintenu sur la toile. 

- pagaie : passé empiétant (2 fils, réf. 347 et 321)

Je vous souhaite une belle journée ! 

N'hésitez pas à me suivre sur mon compte Instagram @marionromain au cours de l'été, j'y serai assurément plus active que sur mon blog jusqu'à la rentrée de septembre. Alors à bientôt, par ici ou par là-bas !