Me jeter à l'eau et... ouvrir une boutique Etsy

Alors c'est aujourd'hui... C'est aujourd'hui qu'il convient de vous écrire cet article, que j'ai tant attendu, tant repoussé à la fois. 

Si vous me suivez depuis quelques années par ici, vous savez que j'ai toujours chéri cet espace pour ce qu'il me permettait d'exprimer et de partager sur le plan créatif.

Me jeter à l'eau et... ouvrir une boutique Etsy

L'histoire 

Le jour où j'ai ouvert ce blog, je venais de décider, fatiguée des examens d'entrée, lasse de la compétition et des concours étudiants à répétition, de ne pas entreprendre une réorientation vers des études créatives, et de rester autodidacte dans ce domaine. Je m'engageais pourtant dans une voie choisie un peu par défaut, mais je décidais de l'accepter, par facilité. Il y avait alors en moi, comme une mesure compensatoire, le besoin, malgré cette décision, de placer la création au coeur de ma vie. Alors j'ai ouvert un blog.

Dès le début, j'ai considéré ce endroit comme une sorte de laboratoire d'idées, une manière de faire voir à d'autres que moi ce que je créais seule dans mon coin. Montrer, c'était déjà faire exister les choses. C'était une manière de ne pas laisser ma créativité s'éteindre, et je me suis vite rendu compte à quel point c'était essentiel pour moi.

Petit à petit, avec la place croissante qu'a pris Instagram également, tout ceci est devenu un cercle vertueux. Plus j'ai partagé mes créations, plus j'ai eu envie d'en partager. Cette aventure sur "les internets" m'a donné envie de créer davantage, de me chercher créativement parlant, de tester, d'expérimenter, pour finir, depuis trois ans, par me prendre de passion pour la broderie et la gravure, toujours sous votre regard bienveillant et encourageant.

Ecouter la petite voix

Et puis, tout au long de ces années, une petite voix s'est faite chaque jour un peu plus forte : "un jour j'ouvrirai une petite boutique en ligne pour vendre mes créations".

Tout cela a pris du temps, beaucoup de temps. Un jour, justement, on s'est un peu fâchés, avec mon métier par défaut, ça a cassé quelque chose à l'intérieur de moi, mais ça a réveillé autre chose, aussi. La petite voix s'est faite plus insistante, obsédante, et tout à coup, continuer à me contenter de dire "un jour je ferai ça" n'était plus supportable. Il fallait au moins que j'essaye, et que je me jette à l'eau maintenant, tout de suite, pour n'avoir rien à regretter. 

J'aurai pris le temps, le temps d'arriver au pied du mur, mais malgré tout, je suis sure que ce cheminement était nécessaire. C'est en tout cas lui qui me mène à vous écrire aujourd'hui, et à vous inviter à me suivre dans cette grande, grisante, terrifiante, mais aussi, je l'espère, très belle aventure. 

Marion Romain - la boutique Etsy 

Cette nouvelle aventure, en réalité vous la partagez déjà avec moi depuis des semaines, des mois, des années peut-être pour certains d'entre vous. Il n'y a ni surprise ni virage à 90 degrés, simplement un cheminement doux et naturel, un choix, celui, entre deux routes, de n'emprunter plus que celle de la création, et d'oser y croire. 

Ma petite boutique Etsy, je la porte en moi depuis tout ce temps, et c'est aujourd'hui remplie de mes broderies et de mes gravures que je vous en ouvre les portes. Vous y entrerez tout en douceur, car je suis sure, si vous me suivez depuis un petit moment, que vous y reconnaîtrez des têtes connues. Hedwige, Solange, George... Je vous ai déjà présenté beaucoup d'entre eux par ici et sur Instagram, et ils vous attendent.  

Choisir un nom

Pour porter ce projet, je n'ai pas eu besoin de plus de quelques secondes pour savoir comment j'allais appeler ma boutique. L'évidence, c'était de ne pas choisir d'autre nom que celui que j'utilise depuis toutes ces années : "Marion Romain", tout simplement. Ces anagrammes qui me faisaient sourire au début, ce méli mélo de lettres qui, d'un prénom, le mien, pouvaient mener à un autre prénom, me suivent de si près depuis le commencement de mon blog, qu'il me faut désormais parfois réfléchir à deux fois pour signer de mon vrai nom sur les documents administratifs officiels ! "Marion Romain", c'est moi, c'est la part créative qui est en moi, car moi aussi, au fond, je fais des mélanges, de lettres, d'encres, de fils, et dans ma tête aussi, c'est parfois tout mélangé, pas tout à fait dans le bon ordre. C'était donc une évidence de ne pas chercher plus loin que ce qui était déjà là, sous mes yeux.

Des dessins brodés, des dessins gravés 

Sur ma boutique, vous trouverez donc (pour le moment) des dessins brodés et des dessins gravés. Une foule de personnages qui me sont précieux, que j'ai aimé créer, tous autant qu'ils sont. Je leur ai imaginé mille histoires, et j'ai mis beaucoup d'amour et de passion pour les faire exister. 

En écrivant cet article, je me sens un peu comme une maman oiseau regardant ses oisillons prêts à s'envoler au bord du nid, le coeur un peu serré bien que ne voulant pas trop le montrer, et prête, surtout, à laisser ses bébés continuer leur vie ailleurs. Je suis sûre qu'ils trouveront tout autant d'amour auprès de ceux qui voudront bien les accueillir chez eux, et il me tarde d'avoir de leurs nouvelles, de les découvrir dans d'autres univers que le mien. Je crois que rien ne pourrait me faire plus plaisir. 

La juste valeur des choses 

Un long processus

Avant de vous confier les clés de la boutique, j'ai envie de vous glisser aussi quelques précisions, qui vous aideront, j'en suis sûre, à saisir la valeur des choses, et du travail artisanal qui sous-tend toutes ces créations. 

Chaque illustration que vous trouverez dans la boutique a été gravée préalablement sur une matrice, une plaque en linoléum, puis encrée, et imprimée à la main grâce à une presse spéciale. C'est un long processus, et un soin qu'il faut renouveler pour chaque exemplaire imprimé. C'est en suivant ce processus que j'imprime moi-même, un à un, chacun de mes dessins. Toutes les illustrations mises en ligne aujourd'hui sont donc des tirages originaux.

Quant à mes broderies, certaines vont à l'essentiel, minimalistes à souhait. D'autres sont plutôt besogneuses, le fruit d'une longue recherche, et d'un travail qui peut m'occuper plusieurs semaines. Je suis sûre que vous saurez identifier ces nuances en vous promenant sur ma boutique.

Ne pas brader ses créations, et respecter le travail artisanal

Je l'ai déjà écrit plusieurs fois par ici, parfois, j'aimerais pouvoir accélérer le temps, et graver plus vite, broder vite. Me défaire quelque peu de cette contrainte temps, car même si cette relative lenteur du processus - qu'il s'agisse de gravure ou de broderie - fait partie du charme de ces activités, elle se répercute inévitablement sur la valeur des choses. 

En avoir conscience, et être honnête avec son propre travail, c'est l'intégrer dès le commencement de son projet, en donnant la juste valeur à ses créations. 

Même si cela fait peur, même si l'on passe par mille questionnements au moment de se lancer, et que l'angoisse de ne pas trouver sa cible pourrait pousser à brader son travail. C'est quelque chose que je vois souvent malheureusement dans mon domaine, en broderie et en gravure, et même si je comprends les raisons qui amènent les jeunes créateurs à procéder ainsi, il n'en reste pas moins que ce réflexe peut fausser la représentation que la plupart d'entre nous se fait du travail qu'il y a derrière un produit artisanal, et de là, fausser le marché. 

C'est l'erreur que j'ai tâché d'éviter en bâtissant ma petite boutique, faisant taire mon manque de confiance pour respecter mes créations jusqu'au bout. J'ai bien conscience que tout le monde ne pourra pas forcément s'offrir certaines de mes créations, mais j'ai pris soin de penser au plus grand nombre possible, vraiment, de faire des compromis, de faire ce que j'aime, toujours, mais de réfléchir à le faire de différentes manières, pour influer sur la valeur des choses, justement. 

Alors j'espère que vous y trouverez votre compte. 

De mon côté, à mesure que je verrai comment cette boutique évolue, je continuerai à réfléchir à d'autres compromis, pour que chacun et chacune puisse s'y retrouver.

En attendant, en prolongement de ce dernier point, je ne saurai que vous conseiller d'aller lire cet article très intéressant de Coline, qui parlait justement, il y a quelques années déjà, du prix des choses.

Ceci étant dit, c'est avec une certaine dose de fébrilité que je m'apprête à cliquer sur le bouton "publier", et à vous inviter par là-bas : 

Marion Romain - la boutique Etsy

Je ferme les yeux. 

Et je vous attends. 

Promis, vous viendrez ? 

Je glisse ici une petite épingle que vous pouvez, si le coeur vous en dit, accrocher sur vos tableaux Pinterest. Cela me sera toujours utile pour faire connaître mes petits personnages à d'autres que vous qui me lisez et m'encouragez déjà. ;)

Retour de voyage : le contenu créatif de ma valise

C'est un peu ma rentrée sur ce blog, et je dois dire qu'écrire par ici m'avait manqué, après un mois d'août en semi-déconnexion, depuis mon Quartier Général londonien, où j'avais élu domicile pour un mois. 

J'en reviens la tête remplie d'idées créatives, d'une foule de personnages qu'il me tarde de broder, d'une envie de saisir les choses à bras-le-corps, de croire en moi, en mon instinct, et de concrétiser tout plein de projets qui dorment depuis trop longtemps maintenant. Je vous en reparlerai d'ailleurs très bientôt. 

Si vous avez suivi mes publications sur Instagram pendant ce mois d'août, vous avez pu voir que j'ai continué à broder activement, Londres étant un terrain d'inspiration(s) sans limite. J'aime à penser que certains projets créatifs des prochains mois seront nés là-bas, dans cette ville que j'aime tant. 

Retour de voyage : le contenu créatif de ma valise 

J'avais partagé quelques images du contenu créatif de ma valise sur Instastories avant mon départ, et vous aviez été plusieurs à me demander comment j'avais opéré mes choix de couleurs, comment j'avais réussi à lutter contre l'envie de tout emporter. Avant de ranger mon petit matériel créatif de voyage, je me suis dit que j'allais faire une réponse globale en dressant un bilan de mes choix par ici. 

Quel contenu créatif en voyage ? 

La question du contenu créatif de ma valise s'est d'autant plus révélée épineuse dans mon cas, que ce voyage, plus que des vacances, était une délocalisation totale de tout mon quotidien à Londres. Si je me suis octroyée une vraie pause sur la "blogosphère", en un mois, je ne pouvais pas mettre complètement entre parenthèses mes projets créatifs, j'avais besoin de continuer à leur consacrer du temps, à ceux en cours et à ceux à venir.  

Avant toute chose, en amont, essayez donc de cerner vos envies, vos priorités. Le voyage peut être un formidable terrain d'expression pour votre créativité, et l'occasion, aussi, de s'accorder plus de temps pour une passion créative qu'on a un peu délaissée. Qui sait, un joli carnet de voyage vous attend peut-être au bout ? 

Pour autant, je pense qu'il faut aussi être réaliste. Ce n'est peut-être pas dans ce voyage, précisément, que vous allez trouver le temps d'étrenner ce magnifique coffret d'encre de Chine qui dort dans votre placard depuis l'année dernière ! J'ai moi-même souvent pêché par excès d'optimisme en glissant dans ma valise tous ces médiums que je ne prenais pas la peine de tester dans mon quotidien. En général, ce sont ces outils que j'emporte pour rien en voyage, et je peste d'avoir alourdi ma valise inutilement. 

Demandez-vous donc bien ce que vous pouvez raisonnablement envisager de faire sur le plan créatif pendant votre voyage. 

• Cela peut-être une technique à laquelle vous vous êtes déjà un peu initié, mais à laquelle vous n'avez pas assez de temps à consacrer au quotidien. Il sera sans doute plus facile de vous y mettre si vous n'avez pas à dépasser le stade de l'initiation, parfois décourageant, surtout quand le voyage est déjà bien chargé en explorations (et en fatigue). 

• Cela peut-être une technique que vous maîtrisez bien, mais prise sous un angle inhabituel, de telle sorte que cela vous donne l'impression de sortir tout de même de votre routine créative, et que sa pratique pendant le voyage, demeure récréative. C'est un peu l'option que j'ai choisie, faisant naître un projet créatif étroitement lié à mon voyage, en utilisant la broderie. 

• Bien sûr, vous pouvez aussi profiter du voyage pour tester une technique que vous vous promettez d'essayer depuis longtemps, mais en ce qui me concerne, je sais que ça n'a jamais été très efficace ! A réserver peut-être aux vacances reposantes, davantage qu'aux voyages pétris d'explorations et de longues journées de marche.

Mon expérience personnelle : le contenu créatif de ma valise

Maintenant que je suis rentrée, je peux dire que je suis plutôt satisfaite des choix que j'ai faits cette année pour le contenu créatif de ma valise. 

De l'aquarelle 

Forte d'un certain nombre d'échecs par le passé en termes de valise "utile", je n'emporte plus que très rarement mon coffret d'aquarelle en voyage. L'aquarelle est une activité qui me fascine, à laquelle je m'adonne de temps en temps, mais à laquelle je n'ai pas vraiment de temps à accorder dans mon quotidien créatif actuel, préférant consacrer celui-ci à la broderie et à la gravure. 

A priori, l'aquarelle pourrait donc être une activité susceptible de me tenter pendant mes voyages (initiation déjà faite, mais pas assez de temps à y consacrer au quotidien).  Or, je ne sais jamais à l'avance ce dont j'aurai envie pendant mon voyage sur le plan créatif, et je n'aime pas me sentir frustrée de ce point de vue-là, en me rendant compte que j'ai envie de peindre, sans avoir emporté le matériel adéquat. L'inspiration est une chose suffisamment complexe  pour ne pas la laisser s'éteindre de cette façon !

Le contenu créatif de ma valise est donc une affaire de compromis, et, comme pour les vêtements, de combinaisons gagnantes. De la même façon que je choisis toujours les pulls que j'emporte parmi ceux qui peuvent s'associer avec un pantalon aussi bien qu'une jupe, des tee-shirts et des chaussures fonctionnant avec plusieurs tenues, je recherche aussi le matériel créatif 2 en 1. 

• Au lieu de mon coffret d'aquarelle, j'ai donc choisi d'emporter quelques crayons de couleurs aquarellables. L'avantage de ces crayons est qu'ils peuvent aussi bien être utilisés en tant que tels, comme crayons de couleurs, ou bien être utilisés avec de l'eau, comme aquarelle. 

Les crayons Watercolour de chez Derwent me conviennent très bien, car leurs couleurs sont particulièrement pigmentées, et se fondent parfaitement entre elles. 

• Avec ces crayons, j'ai choisi de n'emporter aucun pinceau classique, mais de partir avec un unique pinceau à réservoir d'eau. Si je préfère les "vrais" pinceaux lorsque je peins chez moi, en voyage, je ne jure que par ce type d'outils, qui répond parfaitement au souci d'une valise pratique, utile et la plus multifonctions possible. Celui que je possède est un pinceau à réservoir d'eau Pentel, dont je suis pleinement satisfaite. 

Du matériel de broderie

Pour ce voyage, j'aurais pu avoir envie d'une pause en matière de broderie. J'ai interrogé mes envies avant de partir, et il me semblait clair au contraire que je ne souhaitais absolument pas mettre mes projets brodés entre parenthèses pendant un mois entier passé à l'étranger. Je crois même que j'avais la forte intuition que Londres me soufflerait quelques idées. 

• En revanche, il n'était pas question d'emporter tout mon matériel de broderie. Je dispose d'une quantité assez importante de fils à broder et de couleurs, et je savais bien que je n'aurais pas usage du tiers d'entre eux. Je me suis donc imposée de faire entrer l'intégralité de mon matériel dans une petite boite très facile à glisser dans ma valise. 

• Pour choisir les couleurs de fils à emporter, j'ai réfléchi à mes broderies du moment, des personnages dont je brode les contours, et auxquels j'ajoute quelques détails de couleurs. Si mon projet "les petits matelots" - laissé de côté en ce mois d'août - m'a portée plutôt sur la combinaison rouge et bleu, je n'étais pas sûre que mes envies seraient les mêmes à Londres. J'ai tout de même commencé par sélectionner ces deux couleurs (au cas où), puis j'ai réfléchi aux couleurs que m'évoquait  vraiment Londres.

J'ai pensé aux murs de briques, indissociables de cette ville dans mon esprit. J'ai donc glissé deux nuances de marrons / ocres chauds dans ma boite. 

Quand je pense à Londres, me viennent aussi immédiatement en tête les vêtements en tweed, les associations de matières des vêtements typiquement british. Des verts anglais, très profonds, des couleurs automnales. J'ai donc ajouté un vert forêt, deux nuances de gris, un vert plus clair, aussi, que m'évoquaient les parcs londoniens. 

Et puis, j'ai enfin pensé à la légèreté de l'été, n'excluant pas l'envie de broder des choses plus fleuries. Je me suis bâtie une petite palette en fonction, choisissant quelques couleurs pouvant répondre à des projets plus variés : quelques roses, du jaune pâle, un bleu ciel. Et du doré, pour ne pas exclure une petite touche de fantaisie.

De manière générale, j'ai fait en sorte d'emporter quelques tons chauds et quelques tons froids. Quelques couleurs un peu fortes, et quelques couleurs plus douces. Si je devais donner un seul conseil, ce serait celui-là. 

J'ai bien entendu ajouté une aiguille, un crayon à papier, un stylo noir indélébile, une gomme, une mini paire de ciseaux et un crayon pour tissu effaçable à l'eau, toujours dans ma petite boite. 

Et c'est tout. 

Mon bilan 

Avec le recul, je suis plutôt satisfaite de mes choix, car je n'ai manqué de rien, et je n'ai rien emporté qui m'ait encombrée sans raison. Si finalement je ne me suis pas franchement servie de mes crayons aquarellables, j'en retire d'autant moins de culpabilité que ceux-ci tenaient dans la toute petite boite que je m'étais imposée, y occupant une place minime. 

En broderie, le fait d'avoir interrogé mes envies en amont m'a été fort utile, car j'ai visé juste, et j'ai pu utiliser toutes les couleurs dont j'avais besoin, selon mon inspiration. 

J'ai bien fait de ne pas emporter de matériel de gravure, car les gouges auraient probablement été considérées comme des outils dangereux aux points de contrôle de l'Eurostar, et il n'était pas question de prendre le risque de me les voir confisquées. 

Je m'en suis tenue à des techniques que je connaissais, résistant à l'envie de glisser dans ma valise du matériel pour des techniques que je me promets de tester depuis des mois, et je suis sûre d'avoir bien fait : après des heures de marche passées à explorer Londres, je n'aurais certainement pas trouvé le courage de m'initier à une technique nouvelle ! 

J'espère que mon retour d'expérience saura vous aiguiller quelque peu la prochaine fois que vous vous trouverez bien pensif devant votre "valise créative". 

Si vous avez d'autres astuces pour faire les bons choix créatifs avant de partir en voyage, n'hésitez pas à m'en faire part dans les commentaires !

Broder du papier : ma gravure de baigneuse brodée

Broder du papier : ma gravure de baigneuse brodée

Si je me replonge dans mon article sur mes aspirations créatives en 2018, je me souviens de mon envie de faire se rejoindre deux de mes activités créatives favorites, la broderie et la gravure. 

J'ai toujours considéré la broderie comme une extension des dessins que je pourrais par ailleurs réaliser sur papier, ou comme une nouvelle manière d'exprimer ceux-ci. Je parle d'ailleurs souvent plus de mes dessins brodés que de mes broderies.

Mes gravures, de leur côté, me permettent de conserver le contact avec le papier, et voir se révéler les couleurs des encres que j'ai choisies, une fois mes plaques gravées et imprimées, est un plaisir créatif inégalable, pour l'amoureuse du papier que je suis.

Ma gravure de baigneuse brodée

Mêler la gravure et la broderie devait donc arriver tôt ou tard, cette année, et c'est avec ce dessin tout à fait estival que j'ai concrétisé cette envie. 

J'ai d'abord imaginé cette baigneuse, dérivant sur sa bouée en plein milieu de la mer. Je l'ai gravée, puis imprimée, en n'utilisant volontairement qu'une seule couleur pour ma gravure. Dès le début, j'avais en tête l'idée d'utiliser la broderie pour apporter une deuxième couleur et un petit twist à ma gravure par la même occasion. 

J'ai choisi d'égayer un peu la bouée de la baigneuse, avec un fil mouliné DMC rouge (référence 321). Le point que j'ai employé pourrait s'assimiler au passé plat empiétant, à la nuance près que le papier engendre quelques contraintes par rapport au tissu. C'est d'ailleurs en pensant à ces contraintes que j'ai souhaité profiter de cet article pour partager quelques conseils avec vous qui projèteriez peut-être de broder sur du papier à votre tour.

Mes conseils pour broder sur du papier

• N'espérez pas broder sur le papier de la même façon que vous brodez sur tissu. Le papier a des spécificités qui ne rendront pas tout possible. Il faut prendre en compte ces spécificités, et les tourner en atout. (ici par exemple, le passé plat empiétant n'est pas aussi "serré" que je l'aurais fait sur tissu). Mon premier conseil est donc de ne pas chercher à percer de trous trop serrés, au risque de finir par déchirer votre papier.  

• Percez votre papier par l'endroit pour bien visualiser où vous piquez vos points. Quand vous brodez sur tissu, vous passez successivement de l'endroit vers l'envers, et de l'envers vers l'endroit. Tout ceci ne pose pas de problème sur tissu, car celui-ci autorise le tâtonnement et permet de repositionner son aiguille au bon endroit si on a piqué trop près ou trop loin la première fois. Sur papier, ce ne sera pas possible, car il faut éviter de faire des trous superflus dans le papier. Je vous conseille donc de faire des repérages réguliers sur l'endroit pour savoir où est-ce que vous voulez piquer votre aiguille. Ensuite, si vous devez piquer de l'envers vers l'endroit, vous retrouverez facilement le trou que vous avez préalablement percé sur l'endroit. 

• Selon la broderie que vous souhaitez faire sur le papier, vous pourrez même parfois poinçonner au préalable sur l'endroit l'ensemble des trous dont vous aurez besoin pour la broderie (je pense notamment à des broderies simples au point arrière. Dans ce cas, tracez doucement votre dessin au crayon à papier sur l'endroit, et percez le papier régulièrement sur le tracé de votre dessin. Il ne restera plus qu'à "relier" les trous obtenus en passant votre aiguillée de fil à l'intérieur.

• Le papier est fragile. Prenez votre temps pour éviter de percer le trou de trop (voir point précédent). 

J'espère que cet article vous aura été utile, et qu'il vous ouvrira - qui sait - de nouvelles perspectives créatives. Avez-vous déjà testé la broderie sur papier ? 

Le punch needle : mes conseils pour se lancer

Le punch needle, je lui tourne autour depuis de très longs mois. Si vous suivez de près les tendances DIY qui se succèdent sur Instagram ou Pinterest, vous n'avez pas pu passer à côté de la mode du punch needle.

J'avais depuis longtemps très envie de tester cette technique, sans toutefois savoir comment me l'approprier en restant dans mon univers et le genre de broderie que j'aime réaliser. Après avoir beaucoup tourné et retourné mon aiguille entre mes mains, je me suis enfin décidée à me lancer dans un premier ouvrage, encore tout plein d'imperfections, juste pour tester "la bête". 

En résulte ce jeu de vagues en camaïeu de bleus, que je partage avec vous aujourd'hui, ainsi que tous mes conseils de punch needleuse en herbe, qui pourront aider je l'espère celles et ceux qui hésiteraient encore à se lancer.

Le punch needle : mes conseils pour se lancer

Le punch needle, c'est quoi ? 

Le punch needle, aussi appelé aiguille à puncher, ou encore "aiguille "magique", est une technique de broderie particulière, popularisée notamment par Instagram ces derniers temps. Elle permet de broder avec de la laine et d'obtenir des textures un peu folles, tout cela avec la simplicité d'un jeu d'enfant. Elle est idéale pour réaliser des broderies aux formes abstraites et géométriques, mais il est aussi possible d'imaginer des tableaux plus figuratifs avec elle. 

Le principe ? Grâce à l'aiguille, on poinçonne la toile de tissu sur l'envers pour former une broderie tout en relief sur l'endroit. Il existe plusieurs types et tailles d'aiguilles, qui ont chacune leur intérêt : elles permettent de broder avec des variétés de fils et de laines très diverses, et d'obtenir ainsi de beaux contrastes de textures.

Quel matériel se procurer ? 

Outre un tambour à broder, qui vous permettra de broder en gardant votre tissu bien tendu, il vous faudra choisir parmi les nombreuses aiguilles à puncher qui existent sur le marché. 

Différents types d'aiguilles à puncher

Il existe aujourd'hui de multiples références en la matière, pour tous les budgets. Je n'ai pas testé les aiguilles en plastique, et ne pourrai donc pas m'avancer sur leur durée de vie, ni vous dire s'il faut  forcément y voir des objets "gadgets", mais sachez que l'aiguille que vous utiliserez sera tout de même assez sollicitée par vos gestes (tout comme votre poignet !), et que le choix d'investir dans une aiguille un peu plus onéreuse mérite peut-être la réflexion.

Dans ce domaine, je savais depuis le départ que je voulais tester l'aiguille OXFORD. Cette aiguille a été créée par une américaine, Amy Oxford, et c'est une référence incontournable pour tous les travaux en punch needle. Malgré son prix (autour de 30 euros), et les régulières ruptures de stock dont elle est victime, c'est un bel objet, avec son manche en bois, que vous garderez longtemps et qui ne risque pas de se casser au cours de vos ouvrages. 

Il existe plusieurs tailles d'aiguilles Oxford. J'ai testé pour ma part une aiguille taille 14. C'est le modèle qui permet de réaliser les boucles les plus courtes (3 mm), et de broder les détails les plus fins que cette technique autorise. Avec cette aiguille, il faut utiliser des fils de coton ou des laines assez fines. 

Par comparaison, une aiguille taille 10 regular vous permettra de réaliser des boucles de 6 mm de haut, et d'utiliser des laines plus épaisses.

De manière général, l'aiguille 8 est celle qui permet d'obtenir les plus grandes boucles, tandis que l'aiguille 14 permet d'obtenir les plus petites. Pour démarrer, si vous hésitez sur le modèle dans lequel investir, l'aiguille taille 10 est sans doute la plus polyvalente. 

Quel tissu utiliser ?

Pour faire du punch needle, vous devrez utiliser un tissu différent de celui-ci utilisé fréquemment pour des broderies à l'aiguille classique, au risque de trouer ce dernier. 

Vérifiez donc avant d'acheter votre toile, que la trame de celle-ci est composé de 12 fils / cm. (en mercerie, demandez une toile 12 fils pour des travaux de broderie).

La toile de jute peut aussi faire l'affaire, ce sera d'ailleurs l'option la plus économique pour démarrer. 

Evitez les toiles pur coton (à moins qu'il soit précisé qu'elles conviennent pour le punch needle) qui auront généralement du mal à résister au poinçonnage régulier de l'aiguille. Préférez une toile de coton avec au moins 40 % de polyester. 

Où se procurer le matériel 

• Punch needle Amy Oxford : 

Vous pouvez vous procurer l'aiguille Oxford en ligne sur le site de Perles and co, ou chez La Couserie créative. (Attention, les ruptures de stock sont fréquentes... mais les réassorts aussi)

Vous trouverez aussi un certain nombre d'alternatives (le plus souvent en plastique) en mercerie parmi d'autres marques. 

• la toile : 

Pour mon premier essai, j'ai testé la toile Floba, trouvée chez Tree Cottage sur les conseils avisés de Julie Robert, et j'en ai été très satisfaite.

La toile Monk's Cloth, disponible chez La Couserie créative, est aussi apparemment bien conseillée. 

Si vous préférez l'option toile de jute, vous en trouverez dans toutes les merceries. 

Comment utiliser la punch needle 

Démarrer le punch needle avec l'aiguille Oxford

Si la punch needle d'Amy Oxford peut sembler un peu obscure de prime abord, en réalité, on a très vite fait de se l'approprier. 

Pour enfiler votre fil, passez-le dans la boucle en haut du manche, puis faites-le glisser dans la fente visible sur le manche en bois. Laissez environ 3 cm de fil dépasser. 

Prenez l'aiguille en main, en veillant à ce que la fente soit toujours dirigée vers le haut, et poinçonnez une première fois votre tissu en allant jusqu'à la butée du manche en bois. 

Ressortez votre aiguille, en faisant attention à rester bien au ras de la toile, sans ressortir trop votre aiguille, et poinçonnez une deuxième fois quelques millimètres (l'équivalent de 2 fils de trame) plus loin.

Sur l'endroit du tissu, vous voyez se former un chemin de points plats, tandis que si vous retournez votre tissu, des bouclettes se sont créées sur l'envers. 

Bouclettes et points plats

L'originalité du punch needle est que cette technique permet de jouer avec les textures selon que vous exploitez son rendu sur l'endroit ou sur l'envers du tissu. 

En poinçonnant sur l'endroit du tissu, vous allez obtenir des points plats, comme sur mon tableau de vagues. A l'inverse, la photo suivante vous montre les bouclettes qui se forment au même moment sur l'envers du tissu, que j'ai choisi de ne pas exploiter pour ce premier ouvrage. 

Le plus rigolo est donc de jouer avec ça et de poinçonner parfois sur l'envers de la toile, pour que les bouclettes se forment sur l'endroit. 

Finitions 

Pour la plupart des aiguilles Oxford, les aiguilles 8, 9 et 10, notamment, vous n'aurez pas besoin de faire quoi que ce soit une fois votre ouvrage terminé. Pour des travaux réalisés avec l'aiguille 14, il est préférable de plaquer un tissu thermocollant sur l'envers de votre ouvrage pour bloquer les bouclettes, car celles-ci sont très courtes, et pourraient se défaire assez facilement. 

Vous pouvez laisser votre broderie dans un cadre à broder pour l'encadrer, comme je l'ai fait, ou bien l'utiliser pour décorer un coussin, une pochette, un tote bag... Les possibilités ne manquent pas, comme vous pourrez le constater avec quelques-unes des réalisations que j'ai sélectionnées chez quelques-unes de mes créatrices chouchoutes. 

Mes créatrices chouchoutes : 

@bookhou 

Une publication partagée par arounna (@bookhou) le 8 Juin 2018 à 11 :53 PDT

Une publication partagée par arounna (@bookhou) le 7 Mai 2018 à 10 :18 PDT

Une publication partagée par arounna (@bookhou) le 21 Mars 2018 à 2 :03 PDT

@julie_weaves

Une publication partagée par Julie Robert (@julie_weaves) le 7 Juin 2018 à 11 :23 PDT

Une publication partagée par Julie Robert (@julie_weaves) le 30 Mai 2018 à 10 :45 PDT

Une publication partagée par Julie Robert (@julie_weaves) le 17 Mai 2018 à 10 :34 PDT

@melle.fleur

Une publication partagée par Melle Fleur (@melle.fleur) le 14 Juin 2018 à 9 :42 PDT

Une publication partagée par Melle Fleur (@melle.fleur) le 22 Nov. 2017 à 9 :27 PST

Une publication partagée par Melle Fleur (@melle.fleur) le 6 Nov. 2017 à 1 :41 PST

Et si vous souhaitez en voir plus, j'ai un sous-tableau de mon compte Pinterest qui est entièrement consacré au punch needle. N'hésitez pas, d'ailleurs, à épingler le visuel  qui suit sur vos tableaux pour conserver facilement accès à cet article. 

Alors, ça vous donne envie de vous lancer ? 

Ou peut-être avez-vous déjà testé la technique du punch needle ?