Magnolias forever, modèle de broderie février 2020 #MarionRomainPatterns

Le nouveau modèle de broderie, proposé pour le mois de février, est en ligne sur ma boutique Etsy ! 

Magnolias forever, modèle de broderie février 2020 

"Magnolias forever", c'est un peu ce que j'ai voulu imaginer comme un dernier baroud d'honneur de l'hiver. Avec lui, on profite encore de ce que la saison froide inspire comme invitation à s'emmitoufler dans des vêtements confortables, on s'approprie ce "moelleux" hivernal une dernière fois à travers la broderie et tout ce travail de textures que j'affectionne, mais on a déjà le regard tourné vers la suite. 

La suite, ce sont les premiers bourgeons qui déjà sont sur le point de s'ouvrir ici et là. Ce sont les magnolias, ici un magnolia Stellata, dont j'ai réussi à trouver les toutes premières fleurs juste avant de finaliser ce guide, en parfait timing avec Dame nature ! Ce sont tous les signes du printemps, qui malgré les airs tempétueux de ces derniers jours, sont déjà bien visibles pour qui veut bien les voir. 

Guide de 16 pages 

Comme d'habitude, ce modèle est disponible en téléchargement sur Etsy jusqu'au 15 mars prochain. Il est proposé avec son guide d'accompagnement de 16 pages aussi exhaustif que possible, riche en photographies et conseils pour vous détailler au mieux chacune des étapes de réalisation. 

Changement de fréquence des modèles 

Ce modèle est particulier, car j'amorcerai à partir du mois de mars prochain un changement de fréquence pour la publication des guides de broderie :

Depuis leur lancement il y a maintenant plus d'un an, ce ne sont pas moins de 14 modèles qui sont sortis sur ma boutique de façon mensuelle. Je mets beaucoup de coeur à préparer ces guides afin qu'ils soient le plus complets possible, et j'y consacre aussi beaucoup de temps. 

J'ai pris le parti de proposer des modèles pouvant paraître parfois ambitieux au premier abord aux yeux de certain.es n'ayant jamais brodé, mais de mettre tous les outils et les conseils à votre disposition pour les rendre accessibles à tous, car cela, j'y tiens. Ce sont des modèles qui demandent du temps, c'est un deal de départ, mais qui ne comportent aucune difficulté insurmontable, et je tiens régulièrement à rappeler cette distinction entre le temps nécessaire à consacrer à un ouvrage et la difficulté technique que ceux-ci peuvent comporter.

Si mes modèles ne comportent pas de difficultés techniques majeures, ils demandent donc de la patience, et je reçois régulièrement des photos de vos réalisations à partir des modèles des mois précédents, que vous continuez à faire vivre mois après mois. 

Un nouveau rythme saisonnier 

Aujourd'hui, je souhaite donc réajuster mon rythme de publication des modèles à votre propre rythme de réalisation, en proposant moins de modèles, mais en les laissant plus longtemps à disposition sur ma boutique, car je reçois également souvent des messages de personnes frustrées d'avoir manqué un modèle passé. 

Forte de ces différents constats, le rythme idéal m'est apparu de manière évidente : mes modèles ont toujours été inspirés par mon observation des saisons, il fallait donc que ceux-ci deviennent saisonniers. 

"Magnolias forever" est ainsi non seulement le dernier modèle hivernal, mais aussi le dernier modèle à paraître sous cette forme mensuelle. 

Il y aura bien un nouveau modèle qui sortira le 15 mars prochain, mais celui-ci marquera le premier round de cette nouvelle mouture, puisqu'il sera le modèle du PRINTEMPS, qui restera donc disponible... jusqu'à la sortie du modèle de l'ETE. 

Je suis sure que cette nouvelle formule est la bonne et la plus saine, pour moi - dans ma conception des modèles, ma volonté de continuer à me renouveler pour chaque modèle, et dans la charge de travail que tout cela implique - comme pour vous, pour aller avec ce côté slow du temps pour soi auquel invite la broderie. 

Les abonnements 

Comme certain.es l'ont constaté, j'ai commencé à amorcer ce changement depuis le mois dernier, le temps de laisser les abonnements en cours aller à leur terme. C'est la raison pour laquelle l'abonnement de 3 mois est passé à une formule duo le mois dernier, et c'est aussi la raison pour laquelle je ne proposerai pas d'abonnement ce mois-ci. 

De quoi redémarrer tranquillement avec la nouvelle formule le mois prochain. 

J'espère en tout cas que ce tout nouveau modèle #MarionRomainPatterns", "Magnolias forever", vous plaira, et que vous aimerez opérer la bascule avec lui entre l'hiver et le printemps. 

N'hésitez pas à partager vos réalisations avec moi sur les réseaux sociaux en utilisant le hashtag #MarionRomainPatterns. 

Bonne broderie !

Broder des renards et des pulls jacquard

Broder des renards et des pulls jacquard

Aujourd'hui, c'est avec un condensé de tout ce que j'aime broder en cette période de l'année que je vous présente mon nouveau dessin brodé. Je vais tâcher de décomposer avec vous son processus de création, et vous faire découvrir peut-être un nouveau point pour dynamiser vos créations avec plus de textures (retrouvez une petite vidéo tuto plus bas).  

Broder au fil des saisons

Moi qui aime tant profiter de l'hiver pour broder des personnages emmitouflés et m'amuser en explorant différentes manières de créer des textures par la broderie, j'en viendrais presque à espérer que l'hiver se prolonge, pour avoir le temps de broder d'autres personnages comme ceux que je vous présente aujourd'hui. 

Car depuis que j'ai débuté en broderie, mon imagination continue de fonctionner au rythme des saisons, et c'est sûrement l'enchainement de l'automne et de l'hiver qui me donne le plus d'idées de dessins à broder. 

Broder des renards

Aujourd'hui, je vous présente ce duo de personnages, que j'ai adoré broder. On y retrouve un renard, là aussi un vrai marronnier chez moi. Ces renards, c'est drôle, ils finissent par devenir des marqueurs de ces années passées à broder, et il semble presque que pas une ne puisse s'écouler sans que j'y aille de ma petite broderie renard. C'est d'ailleurs par cet animal que j'ai fait entrer la broderie sur mon blog, dans cet article Fall is coming, qui commence à dater (2015). 

En 2016, c'est ce renard brodé sur une chemise que je vous ai présenté. 

Et puis encore ce duo, qui reste à ce jour une de mes réalisations préférées (pardon pour la piètre qualité des photos de l'époque...).

Je crois qu'il était temps de renouer avec la tradition, en retrouvant ma petite muse brodée, toujours cette même jeune fille, et un renard, bien sûr. 

Broder des pulls à motifs jacquard

Vous le savez sûrement si vous lisez cet article, je suis toujours à la recherche de nouvelles manières d'apporter de la texture à mes broderies. Ajoutez à cela une vraie passion pour les jolis pulls à motifs jacquard dans ma "vraie vie", ces derniers deviennent un véritable objet de fascination, et j'affectionne de les mettre à l'honneur dans mes dessins brodés. Pour le pull de la demoiselle du jour, je me suis contentée d'un motif très simple : quelques points de noeud disposés en ligne, un trait au point de tige, et une ligne brisée réalisée au point lancé. 

Le plus gros du travail, pour ce pull, a consisté à oeuvrer avec ce point tissé fantaisie que je vais vous faire découvrir de ce pas. 

Le "point tissé fantaisie" 

A vrai dire, j'ignore si ce point a un nom plus académique, c'est moi qui l'ai (re)baptisé ainsi après mes petites expérimentations. Quand je suis à la recherche de nouvelles idées de textures pour mes broderies, je me promène sur Youtube, et je découvre parfois quelques pépites à travers des vidéos des quatre coins du monde, auxquelles je ne comprends pas grand chose, mais où mes yeux s'accrochent à ce qu'ils voient, aux gestes des brodeuses. Petit à petit, tout ceci infuse et me nourrit jusqu'à me donner envie d'expérimenter par moi-même. C'est donc ce que j'ai fait avec ce "point tissé fantaisie". Je n'étais pas sûre de réussir à vous l'expliquer correctement par l'écrit, alors j'ai préparé une petite vidéo. 

Sa qualité est loin d'être au top, mais j'espère qu'elle vous sera utile malgré tout. 

(N'oubliez pas d'activer le mode HD pour des images de meilleure qualité).

Les références des fils et des points utilisés 

Et je termine cet article en vous donnant les références des fils et points choisis. J'ai travaillé, comme d'habitude, avec les fils moulinés de chez DMC (à l'exception du pull).

Renard 

• contours au point de tige, 1 fil, DMC 920.
• pelage au passé plat empiétant, 2 fils, DMC 920.
• pattes et bout de l'oreille : passé plat empiétant, 2 fils, DMC 310.
• oeil et bout du nez : point lancé, 1 fil, DMC 310.

Jeune fille 

• contours au point de tige, 1 fil, DMC 310.
• cache oreilles au point de pompon (3 fils) et passé empiétant (2 fils), DMC 407. 
• Pull au "point tissé fantaisie". J'avais complètement craqué sur le rendu de cette pelote de coton effet denim chez DMC il y a quelques mois, et je savais bien que j'en ferais quelque chose tôt ou tard. Je trouve ça très intéressant de choisir des fils un peu originaux parfois pour faire prendre une nouvelle tournure à ses broderies. Essayez, vous verrez ! J'aimerais beaucoup l'utiliser pour un autre type de broderie, de la broderie abstraite cette fois (car je ne perds pas de vue que cela fait partie de mes aspirations créatives pour 2018). 

J'espère que le "point tissé fantaisie" de cette broderie vous aura plu et donné quelques idées pour expérimenter  sur vos futures créations. 

DIY de l'AMOUR ! Mes lovebirds à la peinture à l'aiguille

En ce jour de Saint-Valentin, je partage avec vous une broderie de circonstance, avec ce couple d'inséparables réalisé selon la technique de la peinture à l'aiguille, dont je vais vous parler un peu plus en détails aujourd'hui.

Je suis assez fascinée par ces oiseaux originaires d'Afrique, dont le nom anglais - lovebirds - est encore plus mignon je trouve. C'est d'ailleurs lui qui,  résonnant avec la quantité de messages publicitaires entendus ces jours-ci autour de ce thème, m'a inspiré cette broderie. 

DIY lovebirds : broderie façon peinture à l'aiguille

J'ai voulu réaliser cette broderie en utilisant la technique de la peinture à l'aiguille, une technique à laquelle j'ai régulièrement recours dans mes dessins brodés, mais plus souvent par petites touches que pour un sujet entier. J'ai donc pensé que cette broderie, un peu différente de celles que j'ai l'habitude de vous présenter, était l'occasion de faire un petit focus sur cette technique particulière à travers un article. Peut-être qu'il permettra à certains d'entre vous de mettre un nom dessus et de découvrir une nouvelle facette de la broderie. 

La peinture à l'aiguille, qu'est-ce que c'est ?

La peinture à l'aiguille, ou needlepainting, est une technique permettant d'obtenir des broderies d'une grande finesse, et d'atteindre un réalisme impressionnant. Elle est souvent utilisée pour broder des fleurs, ou des animaux. Pour ces derniers, elle est particulièrement bien adaptée tant elle permet de donner l'illusion du pelage / plumage, retranscrivant parfaitement le mouvement et l'implantation des poils / plumes. 

Dans ce domaine, je suis très admirative du travail de la créatrice Chloe Giordano, qui en a fait sa spécialité. Son travail regorge d'animaux de la forêt, faons, biches, écureuils, d'un réalisme à peine croyable, tous réalisés grâce à la peinture à l'aiguille. Je vous invite d'ailleurs à aller regarder son travail de plus près sur son site ou sur son compte Instagram, je suis sûre que vous en ressortirez émerveillés par votre visite.

Comment peindre à l'aiguille ? 

La peinture à l'aiguille, si elle est nécessite beaucoup de minutie et de patience, n'est pas difficile d'un strict point de vue technique. Elle consiste en effet à broder exclusivement au passé plat empiétant, en faisant se chevaucher une succession de points lancés. 

J'ai compilé ci-dessous 5 astuces que j'ai envie de vous transmettre pour que la peinture à l'aiguille n'ait plus aucun secret pour vous. 

5 astuces pour une peinture à l'aiguille réussie 

• 1 - Bien choisir ses couleurs

Le côté fascinant de la peinture à l'aiguille tient beaucoup aux effets dégradés qu'elle permet d'obtenir. C'est d'ailleurs ce qui la rapproche le plus d'une peinture. En brodant selon cette technique, on compose vraiment son sujet, on aiguise son regard à mesure que les couleurs se chevauchent, on rectifie, on travaille et retravaille la matière pour créer des "fondus" et éviter les démarcations... C'est réellement une démarche de peintre. 

Le premier secret, pour une peinture à l'aiguille réussie, c'est à mon sens de bien choisir ses couleurs, et d'en choisir suffisamment. Plus vous disposerez de nuances différentes autour d'une même teinte, plus vous serez en mesure de donner du relief à votre réalisation, et d'obtenir des effets de dégradés bluffants. N'hésitez donc pas à utiliser 5, 6, 7 nuances de vert se distinguant à peine, c'est ce qui fera toute la richesse de votre broderie. 

• 2 - Être observateur 

Il est bien sûr tout à fait possible d'utiliser la peinture à l'aiguille pour réaliser une broderie abstraite, mais cette technique est particulièrement intéressante pour travailler sur du figuratif, car elle permet d'atteindre des résultats très réalistes. Si vous brodez selon une photo, par exemple, je vous conseille de bien prendre le temps d'observer toutes les nuances qui composent le sujet que vous souhaitez reproduire. Ne décrétez pas trop rapidement qu'il vous faut "du marron". Observez plutôt combien de nuances de marrons vous seraient utiles. Observez le ventre de ce faon qui devient subtilement plus beige, puis blanc. L'intérieur de ses oreilles, d'un roux presque duveteux... Prenez le temps, avant de vous atteler à broder (pour faire un bon choix de couleurs), mais également tout au long de votre broderie, pour bien placer vos couleurs et faire en sorte que les dégradés s'effectuent en douceur. 

• 3 - Avancer sur son dessin régulièrement

Je vous conseille de débuter votre broderie par la zone la plus évidente, généralement là où vous pouvez démarrer avec une grande zone de couleur unique, et d'avancer ensuite vers les zones plus complexes. C'est ainsi que je procède, car j'ai constaté que je parvenais à de meilleurs résultats de cette manière. Par exemple, sur la broderie des lovebirds de cet article, j'ai commencé par la queue des oiseaux, verte, et je suis remontée régulièrement à mesure que mon dessin gagnait en nuances, du vert vers le jaune pâle, puis vers le jaune vif, l'orangé (plusieurs nuances d'oranges), et enfin le rouge. je trouve cela plus commode de démarrer par la zone la plus simple en couleurs et d'avancer régulièrement sur son dessin à mesure qu'il se complexifie. Sur cette broderie, j'ai donc terminé par le travail à mener sur la tête des oiseaux, très chargée en nuances. 

• 4 - Préparer plusieurs aiguillées de fil

La peinture à l'aiguille amenant à travailler un certain nombre de couleurs, ce n'est pas forcément une bonne option de les traiter systématiquement l'une après l'autre. De la même façon qu'un peintre ajuste son tableau par touches, passant successivement d'une couleur à l'autre, une astuce possible consiste à préparer plusieurs aiguillées de fil simultanément, de façon à pouvoir switcher facilement de l'une à l'autre selon ce que nous "ordonne" notre sujet. Piquez simplement les aiguillées dont vous ne vous servez pas dans votre tissu de manière à ce qu'elles ne vous gênent pas pour avancer dans votre travail. 

• 5 - Réfléchir à l'orientation qu'on souhaite donner à ses points 

Si la peinture à l'aiguille permet d'accéder à une telle illusion de réalisme, c'est notamment parce qu'on peut vraiment travailler le mouvement (d'un pelage d'animal, par exemple) avec elle. Pour cela, il faut réfléchir à l'orientation qu'on souhaiter donner à ses points. Là encore, il s'agit, comme je vous l'écrivais dans le point 2, d'être particulièrement observateur. Si vous travaillez à partir d'une photo, prenez tout le temps nécessaire pour observer l'implantation des poils ou des plumes sur l'animal en question : elle ne sera pas la même sur son dos qu'à la naissance de ses pattes. Sur ma broderie lovebirds, c'est la tête des oiseaux qui m'a demandé le plus de réflexion : il fallait en effet "enrouler" les points pour respecter l'arrondi de la tête, de la même façon qu'il fallait broder des points plus courts que sur le reste du corps, car les plumes de la tête sont plus petites. 

Avec ces 5 conseils, la peinture à l'aiguille devrait être un jeu d'enfant !  Pas vrai ?

Le matériel et les points utilisés : 

Pour réaliser cette broderie lovebirds, vous aurez besoin de :

- un feutre pour tissu effaçable à l'eau ou à la chaleur. 

- mon modèle gratuit, que vous pouvez télécharger en cliquant sur l'image qui suit. Il vous suffit ensuite de le décalquer, soit en l'imprimant, soit en plaçant directement votre tissu sur l'écran de votre ordinateur. Tous les points et références des fils utilisés figurent sur le visuel. 

- de fils à broder : j'utilise, comme toujours, les fils moulinés DMC, qui se divisent en 6 brins. Ma broderie lovebirds est réalisée avec une seule épaisseur de fil. Cela prend plus de temps, certes, mais je trouve ça plus esthétique avec cette technique de travailler tout en finesse. 

- Plusieurs aiguilles à broder... si vous écoutez mon conseil numéro 4 ! 

Connaissiez-vous la technique de la peinture à l'aiguille ? 

N'hésitez pas à partager avec moi vos réalisations sur les réseaux sociaux (#marionromain) si vous souhaitez utiliser mon modèle, ça me fait toujours plaisir de découvrir vos créations.

Démarrer 2018 en broderie : ma danseuse de Charleston

La prochaine fois que je décide de faire une pause de tout, de mon blog, de mes broderies, qu'on me confisque mes fils et mes aiguilles, autant que l'accès à mon ordinateur !

Après un mois de décembre bien rempli sur le plan créatif pour mener à son terme mon projet de calendrier de l'Avent brodé (et terminer à temps quelques cadeaux faits maison pour mes proches), j'avais bien l'intention de faire une petite pause créative pendant les fêtes, pour revenir en janvier la tête remplie de nouvelles idées à broder.

• Article lié : mon bilan sur mes broderies 2017

Mais vous devez commencer à connaître mon goût pour les broderies faisant écho aux dates marquantes du calendrier, et c'est bien au piège de celui-ci que je me suis prise quand, sitôt Noël passé, la perspective de la Saint-Sylvestre m'a donné des envies de broderies festives.

Je ne suis pourtant pas une inconditionnelle du réveillon du Nouvel An, que je passe bien plus souvent en pyjama qu'en robe à paillettes. Prenant le contrepied de la mamie qui sommeille en moi, broder cette danseuse sur son 31 est devenu pas loin d'une urgence. Un prétexte, surtout, pour jeter sur la toile tout le clinquant possible, des paillettes, des fils dorés, des perles. Des plumes et des fanfreluches, j'ai voulu tout mettre.

Broder les Années 20

Avec cette broderie, j'ai surtout enfin réalisé un souhait de longue date, celui de mettre les Années 20 au coeur d'une de mes créations (à bien y réfléchir, j'avais en fait déjà réalisé une broderie de joueuse de tennis de cette même époque). C'est une période que je trouve particulièrement passionnante d'un point de vue historique tout d'abord, et inspirante à plus d'un titre, une période de réveil après la torpeur, un développement des loisirs, une musique qui résonne à nouveau, des possibles renaissant, et en même temps, portant déjà en eux les décennies à venir, semblant transformer tout cela en une urgence de vivre.

En brodant cette danseuse de Charleston par exemple, j'en ai imaginé mille autres, j'ai imaginé tout un cabaret,  je me suis demandé comment j'habillerais les copines danseuses de ce personnage, quelle coiffure je concevrais pour elles...

Ma broderie danseuse de Charleston

Décryptage de la broderie : 

La robe :

• Les contours sont réalisés au point de tige (1 fil, réf. 310).

• la robe est réalisée au passé plat empiétant avec un fil DMC de la gamme Diamant (référence D140. Il s'agit d'un joli fil doré mélangé à un fil noir, qui lui donne peut-être un côté plus élégant et moins attendu que la version dorée classique - réf. D3852.)

• Les franges de la robe sont réalisées au point de pompon (vous pouvez trouver une vidéo tutoriel  en anglais ici) pour apporter de la folie à l'ensemble (après tout, on parle bien des Années folles !). Pour celles de la partie supérieure de la robe, j'ai d'abord effectué une première rangée de franges noires pour que cette partie du costume se détache suffisamment sur le fond doré de la robe, et ajoutant ensuite une deuxième rangée de franges dorées par-dessus. 

• Le collant résille est réalisé au point lancé (1 fil, réf. 310). Si vous souhaitez vous en inspirer, n'hésitez pas à dessiner au préalable le quadrillage sur le tissu pour être sûr de faire des points réguliers. 

La coiffure : 

Une fois n'est pas coutume, mon habituelle demoiselle arbore une coupe au carré, en harmonie avec l'imaginaire que je nourris autour de cette époque. J'ai ensuite plongé dans de nombreuses photos d'époque pour choisir quelle parure pourrait agrémenter sa coiffure, et les plumes se sont rapidement imposées. Voici le détail du bijou de tête imaginé :

• Base réalisée au point de tige (DMC Diamant réf. D140).

• Plumes réalisées en point lancé avec une alternance de fils blancs (DMC réf. blanc neige) et argenté (DMC Diamant réf. D168). 

• à la base des plumes, j'ai ajouté deux petits points de pompon pour obtenir un aspect effiloché discret, censé rappeler les vraies plumes (on le distingue difficilement sur les photos de cet article). 

Broder avec des perles : 

C'est la première fois que je brodais avec des perles, encore une envie de longue date, sans cesse repoussée. Je compte bien le faire davantage en 2018. Il faut dire que cette broderie n'aurait eu aucun sens sans perles, je crois. J'ai donc commencé par ajouter un sautoir avec des perles argentées. 

Sur la robe, j'ai voulu souligner les franges implantée en "V" en brodant une rangée de perles de rocaille couleur pétrole. Pour broder des perles, j'ai simplement utilisé le point arrière, en y intercalant régulièrement une perle : quand le fil ressort sur l'endroit du tissu, on enfile une perle avant de repiquer la toile vers l'envers comme pour un point arrière classique. Et on réitère l'opération sur toute la ligne qu'on souhaite broder de perles.  

Je vous ferai un petit tutoriel plus explicite dans le courant de l'année si le sujet vous intéresse, faites-moi un petit signe si cela vous dit.

C'est donc avec une broderie que je démarre l'année sur mon blog, et ça me va très bien comme ça, s'il s'agit de débuter l'année à l'image de ce qu'on voudrait qu'elle soit.

Je me la souhaite créative et inspirante, et n'en désire pas moins pour vous. J'espère en tout cas que vous serez toujours à mes côtés pour les projets créatifs qui naîtront sur ce blog et mes différents réseaux en 2018.

Très belle année à tous.

Hug more, broderie de Thanksgiving (et son modèle gratuit)

Vous le savez si vous me lisez régulièrement par ici, j'aime plus que tout créer selon les saisons et le calendrier.

Chaque année, l'automne-hiver est sans nul doute la période durant laquelle je suis la plus productive sur le plan créatif. Ceci est sûrement dû à une combinaison de facteurs : d'abord, le fait que, la chute des températures aidant, la météo invite à se replier sur son petit chez soi, encourageant des activités plus casanières parmi lesquelles la broderie sonne pour moi comme une évidence. Et puis, tout bêtement, c'est aussi la période qui m'inspire le plus : l'enchainement de l'automne, d'Halloween, et de l'ambiance festive de fin d'année me donnent autant de prétextes pour créer. 

Thanksgiving 

En parlant de prétexte, c'est Thanksgiving, qu'on célèbre aujourd'hui aux Etats-Unis, qui m'a donné l'occasion d'imaginer ma broderie du jour. Même s'il ne s'agit pas d'une fête française, et que j'ai un peu mal au coeur en songeant au cérémonial officiel sous-jacent (là n'est pas le sujet de cet article, mais je suis tombée des nues en lisant cet article sur France Inter), j'apprécie malgré tout l'esprit et les valeurs qui entourent ce moment du calendrier, où l'on se réunit généralement en famille, où l'on ouvre sa porte à son prochain. Certains s'affranchissent d'ailleurs des origines de la fête pour célébrer à leur manière un Friendsgiving, choisissant de ne retenir de cette fête que la chaleur d'un moment de partage auprès de ceux qui nous sont chers. 

C'est vraiment cet aspect que j'ai souhaité illustrer avec mon dessin brodé du jour, que je pourrais rebaptiser ma broderie de Thanksgiving. Quelque part, j'ai eu envie de marquer ce jour du calendrier et de le célébrer à ma manière avec vous en offrant le modèle de cette broderie. 

Le modèle  

J'ai voulu simplifier ma manière de vous expliquer les points utilisés en faisant figurer toutes les informations utiles sur le fichier du modèle. Ca vous permettra, si vous êtes intéressés par cette broderie, de disposer de tous les détails indispensables sur un seul support. Vous pouvez télécharger celui-ci en cliquant droit sur l'image que vous souhaitez conserver. 

Les motifs utilisés

Pour cette broderie, j'ai voulais quelque chose de très aérien, sans pour autant tirer un trait sur mon intérêt pour les broderies à textures et variations. Le plus gros du travail s'est donc concentré sur les bonnets des deux personnages, avec notamment des pompons réalisés au point de pompon, que j'adore toujours autant. Je trouve qu'il apporte tout de suite un côté "foufou" à la plus simple des broderies. 

Pour le reste, cette broderie peut faire les affaires des moins patients d'entre nous : quelques traits au point lancé sur le pull du garçon, des pois réalisés au point de noeud sur le pull de la jeune femme, et voilà deux vêtements qui prennent vie, sans qu'il y ait forcément besoin de remplir l'espace à tout prix. Et visuellement, le rendu est plutôt chouette, non ? 

Je vous glisse ici un petit visuel que vous pouvez réépingler sur votre compte Pinterest pour garder facilement en mémoire le contenu de cet article. Je suis moi-même en train de réinvestir mon propre Pinterest, après avoir réalisé à quel point je sous-exploitais cette plateforme vis-à-vis de mon blog. Il devrait donc y avoir pas mal de mouvement par là-bas dans les semaines à venir, n'hésitez pas à m'y suivre si le coeur vous en dit. 

J'espère que j'aurai donné envie à quelques-un(e)s de réaliser cette broderie à votre tour. Je l'imagine bien comme cadeau de Noël pour une personne qui nous est chère. Si vous entreprenez cet ouvrage, promis, vous me faites signe sur les réseaux sociaux ? ;)

Sur ce, Thanksgiving ou pas, je me permets de vous faire un hug à travers mon écran et vous souhaite une belle journée. 

Portrait de famille pour une broderie d'automne

Il était temps que je partage enfin cette première "vraie" broderie d'automne par ici. Ces broderies-là, celles avec des personnages, celles qui m'occupent des jours, des semaines entières, qui m'obsèdent, celles que je ne quitte qu'avec le plus grand mal le soir quand mes yeux me supplient d'arrêter, ce sont clairement les broderies qui me tiennent le plus à coeur. Avec elles je (me) raconte des histoires, et j'espère vous en raconter un peu aussi, surtout en plein coeur de l'automne, probablement la saison qui m'inspire le plus.

Je crois que je pourrais me consacrer entièrement à elles, et mon grand regret est de devoir choisir, parmi celles qui ont tout le temps d'affleurer et de se bousculer dans ma tête pendant que j'en brode une autre, celles que je devrai forcément laisser de côté, faute de pouvoir broder telle une machine.

J'ai toujours eu l'habitude de n'avancer qu'un ouvrage à la fois, préférant focaliser toute mon attention sur un personnage, ou un duo de personnages avant d'accepter de passer à un autre.

Avec plusieurs projets créatifs sur le feu en même temps en ce moment, cette fois, j'ai pourtant été forcée de travailler différemment. Ce fut un exercice un peu contre nature pour moi, mais nécessaire. Ca m'a fait repenser à l'illustratrice Cy qui dans une de ses Instastory, il y a quelques mois, faisait une analogie entre ses projets et des "bébés", expliquant que de la même façon qu'on nourrit et fait grandir tous ses bébés sans accorder de priorité plutôt à l'un qu'à l'autre, il faut s'occuper de chacun de ses projets un peu chaque jour sous peine de ne pas pouvoir les mener tous à leur terme en temps et en heure. (pour des projets d'égale importance)

C'est donc ainsi que j'ai jonglé, ces dernières semaines, entre ce trio de personnages que j'ai adoré broder, et d'autres broderies moins mobilisantes et plus simples, auxquelles je dois également accorder du temps en ce moment. 

Me forcer à ne pas me focaliser sur ce seul portrait de famille aura permis de faire durer notre "relation" plus longtemps. Car souvent, pour ces broderies sur lesquelles j'accorde plusieurs dizaines d'heures de travail, il se produit à la fin du projet le même genre de sentiment ambivalent : l'impatience de le terminer enfin pour pouvoir le partager par ici, qui côtoie l'envie de passer encore un peu de temps ensemble. Clôturer une broderie de ce genre, c'est dire au revoir à des personnages auxquels j'ai eu tout le temps de m'attacher, et me projeter déjà dans la relation qui me liera à ceux qui suivront. Alors finalement, mes projets parallèles m'auront permis de ne pas dire au revoir tout de suite à ces deux personnages-là, comme un dernier épisode de série qu'on rechigne à visionner trop vite, pour se préserver encore quelque chose à découvrir. 

Mais il faut bien terminer un ouvrage en cours, et tandis que je me suis déjà attelée à faire démarrer le prochain, cet article est pour moi l'occasion de dire au revoir à ce petit couple et leur écureuil tout en les partageant avec vous.

Je vous en dis un peu plus sur leur fabrication ? 

Pour cette broderie, j'ai utilisé à la fois les fils moulinés DMC (comme d'habitude), et de la laine pour le pull de la jeune femme. Je trouve intéressant d'intégrer de temps à autre de la laine à ses broderies, dès lors qu'on veut faire varier les textures obtenues.

Les contours sont réalisés au point de tige (1 fil). 

L'homme : 

- la réalisation du pull était un joli défi. À vrai dire, j'attendais le retour de l'automne avec impatience rien que pour aller plus loin dans mon exploration des points de broderie "à textures". Je n'ai malheureusement pas réussi à trouver le nom de ce point, mais je vous invite à aller visionner cette vidéo sur youtube : le point en question fait partie de ces fantasy floral stitches dont parle la personne dans la vidéo (qui n'est pas en français, mais qu'on peut comprendre par l'image). J'aime beaucoup aller puiser mon inspiration dans les points les plus fantaisistes pour les détourner sur les vêtements  des personnages que je brode.

Pour réaliser ce pull, j'ai utilisé la couleur de référence 435 en brodant avec 3 fils.

- Les épaulettes et les bordures sont faites au passé plat avec la référence 520 (2 fils).

La femme : 

- le pull : là encore, je me suis bien amusée avec les textures. Il s'agit du point tissé, que j'ai déjà utilisé plusieurs fois dans de précédentes broderies, notamment pour le col et le manchon dans cette broderie Oh ma biche ! de l'hiver dernier, mais jamais de cette manière, avec une laine simple, qui laisse voir la trame obtenue. J'envisage maintenant de réutiliser ce point avec deux couleurs, afin de vraiment jouer sur le rendu des carreaux.

- le col est réalisé au point de chainette (2 fils, réf. blanc neige)

- les coudières (passé plat empiétant) et les bordures (passé plat) ont un rendu moucheté rendu possible par l'utilisation de deux fils de couleurs différentes utilisés ensemble : réf. 309 et blanc neige). J'adore l'effet visuel que cela permet d'obtenir.

L'écureuil :

Broder un écureuil était une idée fixe depuis mon voyage à Londres, où j'ai pu en "côtoyer" un certain nombre au gré de mes balades dans les différents parcs de la ville. 

Pour broder celui-ci, j'ai utilisé pas moins de 6 couleurs : réf. 400, réf. 780, réf. 842, réf. 420, réf. 167 et un dernier marron dont j'ai perdu la référence. Il est brodé intégralement à un fil au passé plat empiétant, ce qui permet ces effets de dégradés assez subtils. 

J'espère que vous aurez apprécié de rencontrer ces premiers personnages d'automne avec moi. N'hésitez pas à me laisser vos commentaires si vous avez des questions sur un point en particulier, ou simplement pour me donner votre avis, il est toujours reçu avec plaisir ! :)

Fall in love (broderie d'automne et son modèle gratuit)

Et voilà l'automne, le bel automne, et avec lui, ce qui commence à devenir une tradition pour moi, car c'est la troisième année consécutive que je publie une broderie pour célébrer l'entrée dans cette saison. C'est même à l'arrivée de l'automne que j'avais partagé ma toute première broderie par ici, en 2015 (!) : fall is coming. C'est drôle, j'ai beau avoir beaucoup brodé depuis, cette réalisation reste une de mes favorites. 

Quitte à me répéter, j'ai donc envie de réécrire encore une fois à quel point l'automne est une saison qui m'inspire, à quel point je suis directement influencée par le rythme des saisons dans mes créations. Rien ne me plaît plus que d'imaginer des broderies que je qualifierai de "saisonnières". Quand arrive l'automne, j'ai aussitôt envie d'imaginer de nouveaux personnages vêtus de pulls chauds, de matières enveloppantes. C'est aussi la saison durant laquelle je prends le plus de plaisir à m'habiller, et, comme tout est lié, je remarque que je transfère complètement ce goût-là dans mes broderies, qui me donnent l'occasion de m'amuser beaucoup plus avec des jeux de textures, des fils différents… d'expérimenter, en somme. Si vous souhaitez voir ou revoir quelques autres de mes broderies d'automne favorites, je vous invite à aller jeter un oeil à cette jeune fille en pull moelleux et son renard, ou bien à ce raton laveur. Vous pouvez même retrouver ce renard brodé sur une chemise, et sans doute d'autres encore grâce à mon onglet "broderie" à la droite de cet article.

Aujourd'hui, je démarre la saison avec une broderie beaucoup plus simple, à travers laquelle j'avais seulement envie d'accueillir l'automne et de lui clamer tout mon amour. J'ai aussi eu envie d'expérimenter un autre type de finitions, moi qui ne jure habituellement que par le hoop art (qui consiste à encadrer la broderie en la laissant dans le cercle qui a servi à la réaliser), je suis enfin allée voir ailleurs en finalisant ma broderie comme un petit étendard. L'idée me titillait depuis longtemps, et elle ouvre pas mal de perspectives d'ailleurs, je trouve. 

Il me tarde d'entreprendre un projet plus "ambitieux" et de vous présenter d'autres nouveaux personnages brodés. Ils sont nombreux dans ma tête, qui ne demandent qu'à prendre vie, mais je dois dire que mon agenda un peu chaotique de ces dernières semaines n'était pas compatible avec l'entreprise d'ouvrages au long cours. 
Ce manque de temps m'a d'ailleurs amenée à réfléchir aux broderies que je vous présente régulièrement sur ce blog : si j'ai l'habitude de vous détailler systématiquement les points utilisés pour chacune d'entre elles, je ne mets qu'occasionnellement à votre disposition le "modèle" de mes broderies de personnages, cherchant plus à vous inspirer, vous permettre de vous évader, qu'à vous inviter à reproduire quelque chose.

Les dernières broderies partagées par ici - le homard en hula hoop, ma broderie pour "filer à l'anglaise" - s'inscrivent dans une autre logique : des broderies plus simples, moins mangeuses de temps, pour lesquelles j'ai partagé avec plaisir le modèle que j'ai créé, car je pensais qu'elles pouvaient intéresser les personnes intéressées par la broderie mais hésitant encore à se lancer. J'espère d'ailleurs qu'elles auront permis à certains d'entre vous de sauter le pas.

Tout cela est sans doute une affaire de juste milieu, mais si vous êtes de ceux qui viennent surtout me rendre visite pour le contenu "broderie" de mon blog, n'hésitez pas à me confier quelles seraient vos attentes sur ce sujet, cela me sera sûrement fort utile !

En attendant, revenons à nos feuilles d'automne :

Pour cette broderie, j'ai imaginé une écriture autour de ce jeu de mots qui me plaisait beaucoup, tant il parle à mon amour pour cette nouvelle saison, sans doute ma favorite. Je passe beaucoup de temps à travailler mon écriture en ce moment. Pour cette broderie, j'ai bien dû reproduire la formule une trentaine de fois sur mon petit cahier ligné jusqu'à parvenir à un résultat qui me satisfaisait. Je pense que je me prendrais vite de passion pour le lettering, et j'aimerais beaucoup prendre part à un atelier un jour pour mieux saisir les techniques des pleins et des déliés !

Voici le détail des points utilisés avec les fils moulinés DMC :

- texte au point de tige, 1 fil, réf. 3857.

- Même chose pour les tiges des quatre feuilles.

Ensuite, comme une image vaut mieux qu'un long discours, voici une photo récapitulant mes choix pour les quatre feuilles :

Et c'est tout ! Vous aimez ? Si c'est le cas, voici le modèle que j'ai créé pour célébrer l'automne à votre tour :

Quelles sont les broderies que vous préférez voir sur ce blog ? 

Mes personnages brodés, ces gros ouvrages que je vous présente régulièrement, ou bien plutôt ce genre de petites broderies plus simples pour lesquelles je partage avec vous mon modèle ? 

Je serais vraiment curieuse de connaître votre ressenti sur la question, car je prends plaisir à faire les deux, mais je voudrais aussi vous faire plaisir à vous, à travers ce blog, et continuer à avancer tranquillement avec lui… et avec vous ;)

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