Premiers travaux avec la technique du cyanotype

Il y a quelques mois, profitant du calme un peu retrouvé de l'été, j'ai tenu à explorer de nouvelles pistes créatives dans ma pratique. 

Pris.e dans le rythme des créations et des priorités, le reste de l'année, il est si facile, en tant que créateur.rice, de ne pas prendre suffisamment de temps pour mettre sa propre pratique créative en question. J'ai pourtant bien conscience de ce que cela peut être essentiel pour avancer, rester enthousiaste face à ce qu'on crée, et ne pas s'enfermer dans des schémas. 

Fidèle à mon attrait pour les procédés d'impression anciens, comme je l'ai fait il y a quelques années avec la linogravure, j'ai cette fois-ci mis l'été à profit pour explorer la technique du cyanotype. 

Qu'est-ce que le cyanotype ?

Origine et principe

Le cyanotype est une technique d'impression photographique mise au point au XIXè par la botaniste britannique Anna Atkins. 

Il se caractérise par les impressions monochromes qu'il permet d'obtenir à partir d'une réaction chimique  et d'un mélange photosensible à la lumière UV, allant du bleu de Prusse au bleu cyan. 

Comment imprimer des cyanotypes ?

Les papiers destinés à être imprimés sont préparés en amont à l'abri de la lumière du Soleil, enduits d'une solution sensible composée à volume égal de ferricyanure de potassium et de citrate d'ammonium ferrique (non toxiques, malgré leur nom qui pourrait le laisser croire). 

Une fois secs, les papiers sont exposés une dizaine de minutes (un peu plus ou un peu moins selon le degré d'ensoleillement) à l'extérieur afin de révéler l'image qu'on souhaite y imprimer. La réaction avec le Soleil se produit en négatif, de telle sorte que toutes les portions du papier exposées à la lumière deviennent bleues, tandis que les parties qui n'auront pas été exposées sont épargnées et restent blanches. Plus l'intensité du Soleil est forte, et puis le temps d'exposition est long, plus les contrastes seront forts à leur tour, et les bleus profonds. Ces couleurs définitives ne sont pas tout de suite révélées à l'issue de l'exposition, mais après avoir plongé le papier dans l'eau pour éliminer toutes traces de la solution photosensible initiale.

Les cyanotypes ont une grande durée de conservation : de nombreux travaux nous sont parvenus datés des  tout débuts de cette technique, et l'on peut noter la présence de cyanotypes dans les musées. Au fil des années, il peut arriver que les cyanotypes perdent un peu de leur éclat (s'ils ont été trop en contact direct avec le soleil par exemple), mais il suffit de les placer quelque temps dans l'obscurité pour qu'ils retrouvent leur vivacité de couleurs.

Mon travail à partir de la technique du cyanotype

Premières recherches

Avant d'explorer véritablement la technique du cyanotype, j'en avais l'image de ces impressions d'empreintes de fleurs magnifiques, que l'on a vu croître ces dernières années chez différent.e.s créateur.rice.s. Ces réalisations sont obtenues à partir de véritables végétaux, que l'on vient placer sur la feuille de papier préalablement préparée. Une fois le papier exposé au soleil, on obtient alors de jolies empreintes : toutes les parties composant les végétaux, ayant fait "barrage" à la lumière, restent blanches. 

Si la curiosité vous en dit, j'ai d'ailleurs créé un tableau Pinterest spécialement dédié à ce type précis de cyanotypes. 

J'ai réalisé mes tout premiers essais au cyanotype selon ces procédés, explorant le fruit de mes cueillettes estivales au jardin, les pétales d'hortensias, les enveloppes tout en transparence de la monnaie du pape, les  ramifications aériennes des fleurs de carotte... Ces premiers essais m'ont permis de comprendre le procédé, de mesurer les temps d'exposition nécessaires, de comparer les résultats... puis d'entrevoir les chemins que je souhaitais prendre pour m'approprier cette technique de façon vraiment personnelle. 

Aboutissements

Si la technique du cyanotype me tentait, j'avais surtout à coeur de trouver une manière de faire entrer ce procédé en cohérence avec mon univers créatif, et de me demander si lui et moi avions des choses à nous dire, à nous apporter sur ce terrain-là. 

Quand je plonge de façon sérieuse dans une nouvelle technique, j'essaye généralement d'y trouver une complémentarité avec les autres techniques que je pratique, notamment la broderie libre et la linogravure. Ces deux techniques ont leur propre langage, leurs avantages, leurs limites. Par exemple, quand je dessine dans le but de réaliser une broderie ou une linogravure, les traits de mes dessins se passent de nuances, d'ombres, de "valeurs" : une fois passée l'étape du brouillon, ils se font nets et précis pour pouvoir être ensuite brodés, loin du croquis initial.

A travers le cyanotype, j'ai rapidement réalisé que je pouvais trouver là un terrain d'expression faisant de la place à mes dessins plus traditionnels, où les ombres garderaient leur place sur le rendu final. Mieux, j'y ai trouvé une manière de faire interagir plusieurs de mes passions : le dessin de personnages, la photographie, et même le voyage. 

Plutôt que de travailler à partir d'empreintes de fleurs, j'ai donc exploré le cyanotype en tant que procédé d'impression photographique. Et c'est ainsi que sont nées les trois premières séries sur lesquelles j'ai travaillé.

Premières séries de cyanotypes 

Mes trois premières séries de cyanotypes s'organisent autour de trois piliers constants de mes inspirations, quels que soient le support et le médium que j'utilise : les fleurs, les personnages et toute la forme évocatrice que peut générer le travail autour des corps et des âmes. Et les ailleurs, ceux que j'aime photographier, qu'ils soient juste là, au pas de la porte, ou un peu plus loin. 

Sont ainsi nées les trois cyanotypes formant la série "Le temps des fleurs" : 

Ici, "Hortensias", "Blue bird", du nom de la superbe variété d'hortensias japonais que j'ai photographiée, et "Cueillette". 

Mais aussi la série "Corps et âmes".

C'est sûrement celle-ci qui fait le plus de lien avec les silhouettes emblématiques de mes travaux précédents, que ce soit en broderie ou en gravure. Ici, elles rencontrent des fragments de mes photos de fleurs, pour jouer sur ce mélange entre l'illustration et la photographie. 

Ici, "Les pensées s'apaisent par les fleurs", "Bleu septembre", et "Brins d'été". 

Et enfin, une porte ouverte au voyage avec la série "Ici et là". 

Ces petits formats, aux tons surannés, ont été pensés un peu comme des photographies anciennes, grâce aux bains végétaux dans lesquels ont été plongés mes cyanotypes après leur impression. 

Pour ces trois premiers modèles, j'ai choisi des lieux et/ou des souvenirs qui me sont chers : "le phare de Beachy head", sur la côte anglaise, entre Eastbourne et Seaford, souvenir bien ancré d'un voyage saisissant en Angleterre - le phare breton de la Perdrix, dans mon Finistère, avec son célèbre motif damier - Ces deux modèles sont également finalement brodés au fil doré -  Et enfin, cet envol merveilleux de mouettes surpris à Cais do Sodré, à Lisbonne. 

C'est avec ces chemins nouveaux que j'ai souhaité que ma boutique fasse sa rentrée il y a quelques jours. Ils y sont disponibles dès maintenant. 

Ces travaux ne signent pas la fin de quoi que ce soit, bien plus une continuité. Et je suis heureuse de savoir quelques-uns d'entre eux déjà en route vers les premières personnes à m'avoir fait confiance. 

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A year of stitches - Une année brodée - juillet 2022

Quelques mots que je viens déposer là au coeur de l'été pour garder trace des avancées du mois de juillet. 

Juillet écourté, Juillet à demi grignoté par les objectifs de juin qui n'avaient pas été tout à fait atteints, avec ce premier oiseau qui tardait à déployer ses ailes. 

Juillet,  rythmé par les épreuves du Tour de France en fond sonore, métronome de mes sessions de broderie durant les étapes de montagne, aura étonnamment été mon atout concentration ultime, comme une course lancée avec les coureurs cyclistes. Il m'aura permis de poser les premiers points sur la tête du deuxième oiseau. 

Avec lui, je compte garder en tête les enseignements que je garde du premier. L'important sera de continuer dans la nuance tout en leur offrant à chacun leur singularité. 

Août bat maintenant son plein, et dehors, je poursuis mes oiseaux avant les heures chaudes. 

A bientôt, 

Marion

"A year of stitches" - Une année brodée - Janvier 2022

"A Year of Stitches" - Une année brodée - Février 2022

"A year of stitches" - Une année brodée - Mars 2022

"A year of stitches" - Une année brodée - Avril 2022

"A year of stitches" - Une année brodée - Mai 2022

"A year of stitches" - Une année brodée - Juin 2022

Le Carnet de voyage à broder - Inspiration Lisbonne

Quatre mois de maturation pour ce travail que je partage enfin avec vous aujourd'hui, non sans fébrilité, le Carnet de voyage à broder - Inspirations lisboètes.

Carnet de voyage à broder - Inspiration Lisbonne

Un projet qui prend appui sur le voyage, celui que j'ai eu le plaisir de faire dans cette magnifique ville de Lisbonne au début du printemps. Un projet brodé - mais pas que - qui a commencé avant le voyage, a pris racine pendant celui-ci, et s'est poursuivi de longues semaines après.

Un projet multiforme

Depuis toujours, la création est pour moi quelque chose d'infiniment pluriel, qui se nourrit et doit se nourrir de tout. Et si les circonstances font que mon travail autour de la broderie prend beaucoup de place aujourd'hui, cela ne doit pas occulter le fait que ma créativité s'assècherait si elle ne pouvait pas s'exprimer par la photographie, par les mots, par les histoires qui sont au point de départ de tout cela. Ce n'est pour moi jamais le médium qui compte, le médium est un adjuvant à ce que l'on veut transmettre. 

Une suite aux Carnets saisonniers

Après avoir achevé un cycle de 4 saisons avec mes Carnets saisonniers à broder (en ce premier jour d'été, n'hésitez pas d'ailleurs à retrouver le Carnet d'été, toujours d'actualité), j'avais envie de laisser ces Carnets continuer leur chemin sans chercher à les renouveler immédiatement. 

Carrefour de mes inspirations

J'avais surtout envie de vous emmener ailleurs, d'emprunter une route un peu hybride, carrefour de mes inspirations et d'avoir le courage de faire aussi une petite place pour mes photos dans ce projet. De vous proposer un Carnet sous une forme nouvelle, où prendraient place mes modèles de broderie, mais aussi leurs coulisses, mes notes de voyage, etc. 

12 modèles de broderie et 60 pages d'inspiration

C'est ainsi que dans le prolongement de ces explorations portugaises, est né ce Carnet de voyage à broder, un ebook d'une soixantaine de pages comprenant les 12 modèles inspirés par Lisbonne, ainsi que, pour chacun d'entre eux, quelques mots, croquis, des ressentis sur leur genèse. 

Ce Carnet, j'ai pris tout le temps nécessaire pour le mettre en page moi-même, dans les moindres détails, pour le modeler à la façon de vrais guides de voyage sur papier,  tels que je les apprécie. 

Afin de vous faciliter la navigation, toutes les pages de gabarits des modèles ont été regroupées, pour vous permettre de n'imprimer qu'une partie du Carnet si vous le souhaitez. 

Une plongée dans le processus créatif

Ce Carnet, c'est une plongée dans mon approche de la création, comme peut l'être la partie "Inspirations" de mon livre Broderie dessinées, et j'espère sincèrement qu'en marge des modèles qu'il propose, ils aura vous guider pour aiguiser votre créativité dans vos propres voyages et explorations.

Il est à découvrir ici sur ma boutique en ligne dès maintenant.

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Les baigneuses, nouveau modèle de broderie de l'été 2022

Depuis maintenant plus de trois ans, à chaque début de saison (la fréquence était initialement mensuelle), je conçois et compose un nouveau modèle de broderie téléchargeable, mis en ligne sur ma boutique.

Les baigneuses, nouveau modèle de broderie de l'été 2022

S'ils ont depuis été rejoints par mes kits de broderie, ponctuellement proposés à la vente lors de pré-commandes, et par de plus petits modèles, comme les Tiny broderies ou les Carnets à broder saisonniers, ces modèles-là me tiennent à coeur car ils sont les premiers que j'ai pu proposer, et les plus exhaustifs. Depuis leurs débuts, je leur reste fidèle, et c'est ainsi devenu une habitude : à chaque changement de saison, au 15 du mois, un nouveau modèle est mis en ligne.

La spécificité des modèles numériques saisonniers 

Complémentarité

Complémentaires des modèles déclinés en kits, les modèles saisonniers numériques offrent généralement des scènes à broder plus fournies, bien que respectant toujours mon parti pris pour les broderies mariant minimalisme et texture. Ces modèles tendent à raconter une histoire composée souvent de plus d'éléments. 

Je les conçois réellement comme un compagnon créatif pouvant accompagner chacun.e tout au long de la saison à venir, comme un ouvrage qu'on brodera par petits temps, selon la disponibilité qu'on pourra lui offrir. Pour les personnes qui ne parviennent pas à créer régulièrement, ces modèles peuvent être une solution en tant que défi qu'on se lance à l'échelle d'une saison, comme "projet créatif au long cours".

Avec la saison estivale qui commence, par exemple, j'imagine volontiers ce nouveau modèle "Les Baigneuses" se glisser dans quelques valises de vacances, ou bien faire flotter un petit goût d'ailleurs dans le quotidien quand on n'a pas l'occasion de partir. 

Guides d'accompagnement

Pour ces modèles saisonniers, plus complets, les guides d'accompagnement sont aussi généralement plus fournis encore, riches de photographies, de schémas et de tous mes conseils. 

Le modèle de broderie de l'été 2022 : Les Baigneuses 

Génèse

Chaque année, quand arrive le mois de juin, c'est vers le bord de mer que me portent mes inspirations. Cette fois, en imaginant ce nouveau modèle, "Les Baigneuses", je crois que régnait encore dans ma tête le souvenir du travail de Jacqueline Marval, aperçu ces derniers mois au détour de l'exposition Pionnières, Artistes dans le Paris des Années Folles, que j'ai eu le bonheur de parcourir au début du printemps. 

Sans doute y'a-t-il dans les influences de ce modèle un peu de sa célèbre Baigneuse au maillot noir (1920-1923). Un peu aussi de ses Baigneuses sur la plage à Biarritz.

Baigneuse au maillot noir, Jacqueline Marval, 1920-1923

Baigneuses sur la plage à Biarritz, Jacqueline Marval

Sans doute y'a-il un peu de la sororité que m'inspirent toutes ses scènes chorales de femmes, qui m'émeuvent à chaque fois dans le travail de cette artiste. Un peu de sa palette de couleurs crémeuse, dans ce parti pris pour les tons doux. 

Pourtant, les techniques différant, ce modèle nous emmène ailleurs, et c'est ça qui est précisément intéressant dans le fait de se nourrir de tous les Arts, de tous les médiums possibles dans sa créativité, à mes yeux. C'est d'ailleurs toujours ce que j'encourage à faire, notamment dans mon livre Broderies dessinées. 

J'espère que ce nouveau modèle estival vous donnera envie de raconter à votre tour sur le tissu l'histoire de  ces trois personnages féminins. "Les Baigneuses" est disponible en téléchargement durant tout l'été sur ma boutique. 

Cet article contient un lien affilié avec la Fnac. 

J'encourage cependant toujours à privilégier les librairies de quartier chaque fois que c'est possible.

A year of Stitches - Une année brodée - avril 2022

Ce projet brodé au long cours, A year of stitches, aura connu de si petites avancées au fil du mois d'avril, que j'avais pensé lui consacrer un nouveau billet à l'issue du mois de mai seulement. 

Et puis en réfléchissant, n'est-ce pas dans les petites avancées, n'est-ce pas en s'astreignant à documenter aussi bien les aboutissements que les faux-rythmes et les faux-plats qu'on peut rendre vraiment compte d'un projet comme celui-là, quand il s'agit d'en faire le bilan à la fin ? 

Alors le voici malgré tout ce billet d'avril. 

A year of Stitches - Une année brodée - avril 2022

Avril, mois en pointillés

Si je relis mon billet du mois de mars, je vois bien que ce projet n'avance pas au rythme que j'avais prévu, que le premier oiseau composant cette toile n'a pas déployé ses ailes comme je l'espérais à l'issue de ce mois. 

C'est que, à la différence du reste de mon travail brodé, qui trouve sa place partout, jusqu'à se glisser dans le sac de mes escapades, ce projet-là, par son encombrement, ne quittera pas mon atelier, et n'a donc pas pu m'accompagner dans mes allées et venues d'avril. Avril qui m'aura amenée à travailler la plupart du temps hors de mon atelier, et à réaliser notamment un joli voyage à Lisbonne. (dont je rapporte d'ailleurs d'autres projets en cours, qui accaparent beaucoup de mon temps en ce moment, et verront le jour au début de l'été).

Les petites avancées 

Alors cet oiseau n'a pas encore déployé ses ailes. Malgré tout, il y aurait beaucoup à dire de ces toutes petites avancées, là, à la naissance de l'aile, car c'est une portion particulièrement minutieuse du dessin.  En cela, elle est bien plus stimulante pour moi que la partie précédente (portion blanche), qui avait été un peu ennuyeuse. 

C'est ici qu'entrent en jeu les dégradés, et que la peinture à l'aiguille prend tout son sens, que la longueur des points diminue pour rendre compte des plus petits détails. Ce sont d'infimes nuances de gris, ce sont des moments passés à reculer de mon ouvrage, à le regarder de plus près, à le regarder de plus loin. C'est fastidieux, mais derrière cette étape, c'est aussi l'impatience qui point déjà de voir cette étape achevée pour le découvrir vraiment, cet oiseau. Bientôt. D'ici le début de l'été sans doute. 

Les nuances de gris 

Pour toutes ces nuances, voici un échantillon des coloris que j'ai retenus parmi la gamme de coton mouliné de DMC : 

Je le répète souvent, quand on cherche à broder selon la technique de la peinture à l'aiguille, la clé est toujours de choisir une quantité de teintes suffisamment importante, et de ne pas hésiter à retenir des tons très voisins dans sa palette. C'est de cette façon qu'on obtiendra les dégradés les plus doux et subtils possibles. 

A bientôt, 

"A year of stitches" - Une année brodée - Janvier 2022

"A Year of Stitches" - Une année brodée - Février 2022

"A year of stitches" - Une année brodée - Mars 2022

 

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"A year of stitches" - Une année brodée - Mai 2022

Où trouver de jolis ciseaux de broderie ?

A chaque atelier de broderie que j'anime, les petites paires de ciseaux qui m'accompagnent attirent toujours les regards des participant.e.s. Sur mon compte Instagram aussi, je reçois régulièrement des questions sur ces accessoires, qui viennent souvent se glisser ici et là sur mes photos. 

En quelques années, j'ai commencé à m'en constituer progressivement une petite collection, et il n'est pas rare que j'en guette quelques versions vintage dans les allées des vide-greniers. 

Si vous cherchez votre paire de ciseaux coup de coeur vous aussi pour accompagner vos ouvrages de broderie, voici un petit tour de piste de ce que j'ai pu repérer en ligne ces jours-ci :

Les ciseaux originaux à collectionner 

Les ciseaux cigogne - Les ciseaux Fleur des Alpes - Les ciseaux serpent - Les minimalistes à grands anneaux

Les ciseaux coeur - Les ciseaux lièvre (version dorée ou argentée) - Les ciseaux ouvragés - Les ciseaux dragon 

Les ciseaux licorne - Les ciseaux chouette - Les ciseaux paon -  Les ciseaux mouton noir 

Ciseaux style Art-Déco - Ciseaux sorcière - Ciseaux fleuris -  Ciseaux licorne

Ciseaux gothiques - Ciseaux papillon - Ciseaux ailes d'ange - Ciseaux Tour Eiffel

Ciseaux inspiration vintage - Ciseaux à motif bambou - Ciseaux rosés - Ciseaux à motifs floraux

Les ciseaux vintage à chiner

Il n'est pas toujours évident de s'y retrouver sur le web quand on cherche d'authentiques ciseaux vintage. Beaucoup de paires de ciseaux neuves sont en effet "d'inspiration vintage", reproduisant les mêmes dessins que ceux d'antan, et se revendiquent de cette influence, quitte à ce qu'il ne soit pas toujours précisé qu'il s'agit d'une inspiration. Voici une petite sélection  de ciseaux anciens réalisée parmi mes derniers repérages. 

Des plateformes comme Le Bon Coin, ou Etsy (attention à bien slalomer entre les articles vintage et d'inspiration vintage, sur cette dernière) sont toujours des viviers de trouvailles fabuleux pour dénicher des articles de seconde main. 

Les authentiques ciseaux vintage seront souvent plus onéreux que les ciseaux d'inspiration vintage, selon leur unicité, leur époque, leur rareté, la préciosité de leur métal (certains en argent, notamment) ce qui peut vous mettre la puce à l'oreille au cours de vos recherches. Ce seront donc de belles pièces coup de coeur, qui conviendront plutôt aux collectionneurs et collectionneuses. 

Notez que les ciseaux vintage ne seront pas forcément les plus pratiques pour vous accompagner dans vos ouvrages, les lames pouvant avoir subi quelques marques du temps et être moins efficaces. Ceci dit, si vous accordez comme moi une certaine importance à l'image et que vous êtes amené.e à mettre vos réalisations en valeur sur votre boutique ou sur les réseaux sociaux, ils pourront apporter beaucoup de charme pour agrémenter les photos de vos broderies, en plus d'avoir une belle vocation décorative. 

Ciseaux vintage cigogne - Ciseaux fleuris - Ciseaux raisin - Ciseaux en argent 

Ciseaux vintage et leur housse en cuir victorien - Ciseaux années 1940 - Pour le plaisir des yeux au moins, cette paire de ciseaux en argent sterling - Ciseaux cigogne

En espérant que cette sélection 

vous permette de faire de belles découvertes ! 

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toutes les références de cette sélection

(Cet article comporte des liens affiliés : sans incidence pour vous si vous utilisez un de ces liens, ils permettent de valoriser le temps que je consacre à préparer ce contenu gratuit. Merci pour votre soutien).

Primavera, modèle de broderie du printemps 2022

 Primavera, modèle de broderie imaginé pour le printemps 2022 est en ligne sur Etsy ! 

Comme à chaque printemps, ce sont les fleurs qui reviennent en tête de mes inspirations, elles qui ne sont d'ailleurs jamais très loin à longueur d'année. Pour ce nouveau modèle, j'ai voulu proposer une scène au jardin, dans un certain classicisme, avec une broderie ouvragée mais néanmoins accessible à tout le monde. Avec elle, on aura recours à des techniques variées et facilement transposables par la suite.

 

Ce nouveau modèle téléchargeable est riche de fleurs, bien sûr, et mélange le minimalisme que j'affectionne pour mes silhouettes brodées avec un certain travail sur les textures. 

Primavera, modèle de broderie à télécharger

Un modèle accompagné de son guide de 15 pages 

Pour ce nouveau modèle saisonnier à télécharger, qui restera accessible en ligne jusqu'à l'arrivée de l'été, j'ai conçu un guide explicatif de 15 pages, largement détaillé en conseils, schémas et photos.

Je prends toujours beaucoup de temps pour rédiger ces guides, afin qu'ils soient les plus exhaustifs possible, qu'ils permettent de décomposer chaque étape et source difficulté potentielle, et que chacun.e puisse venir y chercher l'appui nécessaire, selon sa familiarité avec la broderie. 

J'espère que ce nouveau modèle vous donnera envie de gorger de fleurs ce nouveau printemps qui s'annonce ! 

Si vous le brodez, n'hésitez pas à partager votre réalisation ou votre en-cours avec moi sur les réseaux sociaux, grâce au hashtag #MarionRomainPatterns.

Retrouvez "Primavera", 

modèle de broderie du printemps 2022 

"A year of stitches" - Une année brodée - Janvier 2022

Quand on travaille à partir d'un médium précis, quel qu'il soit, je crois qu'il arrive toujours un moment où l'on ressent le besoin, si ce n'est de changer de médium, au moins de tenter de dire autre chose à travers lui. De le remodeler pour le déployer sur un autre terrain. Changer l'approche, changer l'angle, le support, le sujet ou la technique... Trouver de nouveaux biais à l'expression. La réinvention comme rempart à la lassitude, en somme. 

Après avoir consacré toutes les coulisses de mon année 2020 à l'écriture de mon livre, Broderies dessinées, avoir vu défiler beaucoup d'heures autour de la confection des différents modèles sur tambour qui le composent, à la remise de mon manuscrit, j'ai craint pendant un temps d'avoir dit tout ce que j'avais à dire à travers la broderie.

2021 m'a permis de balayer cette crainte, au prix de quelques menus ré-aiguillages internes dans mon activité - peut-être invisibles aux yeux des personnes qui suivent mon travail. Mais cette année m'aura tout de même suffisamment rappelé à quel point il est essentiel pour moi de me sentir en perpétuel mouvement dans la relation que je noue avec la broderie, la broderie en tant que médium créatif. De bâtir tous les remparts possibles à la lassitude, toujours. 

A Year of Stitches

C'est pour construire un de ces remparts qu'à la fin du mois de décembre, je suis allée sur la plage, une idée un peu folle en tête, une grande toile sous le bras, et que j'ai posé là les bases de ce projet, "A Year of Stitches". 

Genèse du projet

Les projets brodés à l'échelle d'une année abondent sur les réseaux sociaux, à travers des tambours qui s'enrichissent chaque jour d'une nouvelle mini broderie, jusqu'à parvenir, 365 jours plus tard, à une broderie résumant son année entière. C'est un projet auquel j'encourage d'ailleurs tout le monde de prendre part pour accorder un petit temps régulier à la broderie, avec de très courts projets souvent plus faciles à intégrer à son quotidien que de grands ouvrages. 

Ayant pour ma part déjà brodé tout petit, j'éprouvais le besoin d'aller sur un autre terrain. Alors je me suis dirigée vers l'extrême inverse. J'allais "broder grand", très grand, et en y pensant, je retrouvais déjà les fourmillements et l'excitation générés par la perspective d'un projet nouveau. 

Cette grande toile posée là sur cette plage du Finistère, en cette fin d'année, j'allais la couvrir d'un grand dessin brodé tout au long de 2022. 

JANVIER

Les fondations

Quand j'ai mentionné pour la première fois ce projet sur mon compte Instagram le 3 janvier dernier, j'ai fait part de mon intention de documenter ce projet au fil des mois, au rythme de rendez-vous plus ou moins réguliers, selon mes avancées. J'aurai à coeur de le faire sur Instagram, bien sûr, mais face au règne de l'éphémère, ne serait-ce que pour moi, j'ai voulu prendre le temps de poser aussi et surtout mes mots ici, dans cet espace qui m'appartient, et où les écrits résistent davantage au tout-va-trop-vite d'aujourd'hui. 

Je n'ai rien brodé sur ma grande toile en ce mois de janvier. J'aurais bien pu partir bille en tête, capitalisant sur la frénésie des idées de départ. Mais une année, c'est beaucoup, quand il s'agit de cohabiter avec un projet au long cours. Je crois qu'il faut prendre le temps de s'entourer du bon projet comme, dans la vie, des bonnes personnes, pour ne pas risquer de se fâcher au milieu du chemin. 

En ce mois de janvier, j'ai donc priorisé trois choses : 

- baliser ce projet en faisant le point sur mes attentes et la place que je l'autorise à prendre par rapport à mon activité et à mon temps libre. 

- laisser infuser mon idée de départ pour être certaine de choisir le bon sujet sur la durée. 

- Définir le dessin final et entrevoir les techniques choisies. 

Cadrage du projet 

Ce n'est pas la première fois que je me lance dans un challenge fil rouge en broderie. Le Stitchtober que j'ai proposé sur Instagram - 31 broderies autour d'un même thème, réalisées tout au long du mois d'octobre dernier - m'a prouvé que j'étais en mesure de faire preuve de suffisamment de discipline - ou d'entêtement, allez savoir ! - pour y parvenir. Pour autant, le souvenir de ce défi est assez frais pour que j'en visualise encore toute la difficulté, notamment en ce qui concerne sa fréquence quotidienne.

Pour ce projet à l'échelle d'une année, je souhaitais moins d'astreinte, et plus de liberté. La possibilité de m'organiser de façon plus déliée, sans rendez-vous quotidien obligé, pourvu que j'arrive à bon port à la fin de l'année, me rassure et me fait considérer le projet avec un regard plutôt apaisé (à l'heure où j'écris tout du moins).

Ce projet étant un défi tout à fait bonus pour moi, qui devra venir se nicher dans quelques moments de temps libre, en parallèle de mon activité, il est indispensable qu'il reste avant tout un projet plaisir. 

Je compte donc bien ne jamais me laisser déborder par le sentiment de devoir y consacrer du temps, mais capitaliser au contraire sur tous les moments où j'aurai réellement envie de voir les choses avancer. 

Choix du sujet 

Pour pouvoir cohabiter un an entier avec ce projet, j'avais besoin de me sentir suffisamment sûre de mon sujet. Les probabilités sont grandes pour que dans 6 mois, voire moins, je me demande pourquoi donc je me suis lancée dans cette aventure. Ce mois de janvier était donc nécessaire pour sonder, dans ma pratique créative, quels sont les terrains sur lesquels j'estime avoir encore mille choses à explorer, quels sont les champs et les thèmes qui s'avèrent être des constantes dans mon travail. En somme, sonder ce que j'aime aujourd'hui, que j'aimais hier, et que je ne risque pas de ne plus aimer demain. 

Beaucoup de sternes sur mon mood board de départ.

Esquisse du dessin final et prévision des techniques

• Le dessin 

En cernant de cette façon ce que j'attendais de ce projet, il m'est apparu clair que l'univers du bord de mer devait être présent, au moins en filigrane, au sein de ce projet. Mêlé à ma fascination pour le monde des oiseaux, ce sont les sternes, celles qu'on appelle les hirondelles de mer, qui se sont imposées. Pour compléter ce tableau, je voulais pouvoir continuer de travailler autour du corps, du mouvement, autre champ que je n'ai pas fini d'explorer. La linogravure "Volare", récemment mise en ligne sur ma boutique, m'a mis le pied à l'étrier pour imaginer un nouveau ballet entre le monde humain et animal.

A travers ce sujet, j'ai finalement cherché le juste équilibre entre le confort et l'inconfort, entre le connu et l'inconnu. Un sujet suffisamment "réconfortant" pour rester un rendez-vous que j'aurai plaisir à retrouver (je l'espère), mais m'offrant suffisamment de champ d'exploration - en termes de technique notamment - pour me permettre de pousser ma pratique, si ce n'est plus loin, tout du moins ailleurs. 

En janvier, j'aurai donc esquissé la trame de ce dessin sur une grande feuille de brouillon, pour positionner déjà sur le papier les éléments principaux de la broderie future, trouver le rythme de l'ensemble. Il me reste maintenant, en ce début février, à reporter ce dessin sur la toile... et à plonger véritablement dans ce projet. 

Poser les grandes lignes avant de découper et de reporter le gabarit sur la toile.

• Les techniques 

Le mois de février m'apportera plus de réponses sur les techniques définitivement choisies, mais janvier m'a tout de même apporté des débuts de réponse sur cet aspect. 

Aujourd'hui, je ne sais pas encore exactement où je vais, mais je vois des dégradés, je vois beaucoup de gris et de beige. Je vois de la peinture à l'aiguille, je vois un remplissage de la toile, non pas parfaitement lisse, mais intuitif.  Et il me tarde d'en écrire le prochain chapitre. 

Pour cela, je vous donne rendez-vous à la fin du mois de février. 

"A year of stitches" - Une année brodée - Février 2022

"A year of stitches" - Une année brodée - Mars 2022

"A year of stitches" - Une année brodée - Avril 2022

"A year of stitches" - Une année brodée - Mai 2022