Les baigneuses, nouveau modèle de broderie de l'été 2022

Depuis maintenant plus de trois ans, à chaque début de saison (la fréquence était initialement mensuelle), je conçois et compose un nouveau modèle de broderie téléchargeable, mis en ligne sur ma boutique.

Les baigneuses, nouveau modèle de broderie de l'été 2022

S'ils ont depuis été rejoints par mes kits de broderie, ponctuellement proposés à la vente lors de pré-commandes, et par de plus petits modèles, comme les Tiny broderies ou les Carnets à broder saisonniers, ces modèles-là me tiennent à coeur car ils sont les premiers que j'ai pu proposer, et les plus exhaustifs. Depuis leurs débuts, je leur reste fidèle, et c'est ainsi devenu une habitude : à chaque changement de saison, au 15 du mois, un nouveau modèle est mis en ligne.

La spécificité des modèles numériques saisonniers 

Complémentarité

Complémentaires des modèles déclinés en kits, les modèles saisonniers numériques offrent généralement des scènes à broder plus fournies, bien que respectant toujours mon parti pris pour les broderies mariant minimalisme et texture. Ces modèles tendent à raconter une histoire composée souvent de plus d'éléments. 

Je les conçois réellement comme un compagnon créatif pouvant accompagner chacun.e tout au long de la saison à venir, comme un ouvrage qu'on brodera par petits temps, selon la disponibilité qu'on pourra lui offrir. Pour les personnes qui ne parviennent pas à créer régulièrement, ces modèles peuvent être une solution en tant que défi qu'on se lance à l'échelle d'une saison, comme "projet créatif au long cours".

Avec la saison estivale qui commence, par exemple, j'imagine volontiers ce nouveau modèle "Les Baigneuses" se glisser dans quelques valises de vacances, ou bien faire flotter un petit goût d'ailleurs dans le quotidien quand on n'a pas l'occasion de partir. 

Guides d'accompagnement

Pour ces modèles saisonniers, plus complets, les guides d'accompagnement sont aussi généralement plus fournis encore, riches de photographies, de schémas et de tous mes conseils. 

Le modèle de broderie de l'été 2022 : Les Baigneuses 

Génèse

Chaque année, quand arrive le mois de juin, c'est vers le bord de mer que me portent mes inspirations. Cette fois, en imaginant ce nouveau modèle, "Les Baigneuses", je crois que régnait encore dans ma tête le souvenir du travail de Jacqueline Marval, aperçu ces derniers mois au détour de l'exposition Pionnières, Artistes dans le Paris des Années Folles, que j'ai eu le bonheur de parcourir au début du printemps. 

Sans doute y'a-t-il dans les influences de ce modèle un peu de sa célèbre Baigneuse au maillot noir (1920-1923). Un peu aussi de ses Baigneuses sur la plage à Biarritz.

Baigneuse au maillot noir, Jacqueline Marval, 1920-1923

Baigneuses sur la plage à Biarritz, Jacqueline Marval

Sans doute y'a-il un peu de la sororité que m'inspirent toutes ses scènes chorales de femmes, qui m'émeuvent à chaque fois dans le travail de cette artiste. Un peu de sa palette de couleurs crémeuse, dans ce parti pris pour les tons doux. 

Pourtant, les techniques différant, ce modèle nous emmène ailleurs, et c'est ça qui est précisément intéressant dans le fait de se nourrir de tous les Arts, de tous les médiums possibles dans sa créativité, à mes yeux. C'est d'ailleurs toujours ce que j'encourage à faire, notamment dans mon livre Broderies dessinées. 

J'espère que ce nouveau modèle estival vous donnera envie de raconter à votre tour sur le tissu l'histoire de  ces trois personnages féminins. "Les Baigneuses" est disponible en téléchargement durant tout l'été sur ma boutique. 

Cet article contient un lien affilié avec la Fnac. 

J'encourage cependant toujours à privilégier les librairies de quartier chaque fois que c'est possible.

La broderie Stumpwork, qu'est-ce que c'est ?

La semaine dernière, en publiant ces quelques Pensées sur ma page Instagram, plusieurs personnes ont semblé intriguées par ces fleurs brodées d'une manière différente de mes habitudes. 

C'est la première fois que je m'essayais à cette technique qui attisait ma curiosité depuis plusieurs années, et ce pas de côté créatif a ouvert énormément de nouvelles inspirations en moi. 

Aujourd'hui, je partage donc cet article avec vous pour aller ensemble un peu plus à la découverte de ce type de broderie singulier, qui offre des possibilités très larges. 

Des fleurs en relief : la broderie Stumpwork 

Ces Pensées ont été réalisées grâce à la technique du Stumpwork, également appelé "raised embroidery", un procédé permettant de travailler la broderie en relief, qui s'avère idéal pour confectionner des pétales de fleurs ou des feuilles. 

C'est en Angleterre, au XVIIè siècle, que le Stumpwork - sans en porter encore le nom - a écrit ses premières lettres, plus particulièrement pour orner des vêtements ecclésiastiques. Depuis quelques années, à l'image du virage pris par la broderie moderne de manière générale, il revient sous d'autres formes et se réinvente de multiples façons. 

Le Stumpwork peut se pratiquer selon différents procédés. Dès lors que la broderie finale est en relief, on pourra parler de Stumpwork. 

Ici, c'est plus particulièrement la technique ayant recours au fil métallique que j'ai utilisée, afin d'obtenir de vraies fleurs en 3D, modulables à souhait. 

Inspirations au Stumpwork 

Pour vous inspirer, voilà une sélection de pièces brodées qui ont retenu mon attention, toutes réalisées selon cette technique de broderie 3D, ou "stumpwork".

Megan Zaniewski - Source inconnue - Kobayashi Ayano - Pieni Sieni

Carolyn Standing Webb - Megan Zaniewski - Margaret Dier - Razno Travye

Michele Carragher - Sew in love - Jane Nicholas - Pieni Sieni

Pour aller plus loin : initiez-vous au Stumpwork grâce à Domestika

Si vous êtes curieux.se de découvrir vous-même ce type de broderie 3D, j'ai repéré ce cours sur la chouette plateforme de cours en ligne Domestika, dont je vous parlais déjà hier à l'occasion du 1er anniversaire de son lancement en France. 

 Il vous permettra de vous initier à la broderie Stumpwork, grâce aux conseils de la créatrice Shan Xu, dont les broderies sont remplies de finesse. 

Si vous avez la curiosité de vous essayer à ce cours, n'hésitez pas à profiter de ce code promotionnel, qui vient s'ajouter aux réductions en cours jusqu'au 6 juin à l'occasion de l'anniversaire de Domestika. Il est valable sur tous les cours disponibles en version française ou version française sous-titrée.

Connaissiez-vous la technique du Stumwork ? Avez-vous envie de la tester ?

N'hésitez pas à partager vos influences avec moi en commentaires, si vous connaissez des créateur.rice.s qui le pratiquent. 

Cet article contient des liens affiliés en partenariat avec Domestika. Sans incidence pour vous, je perçois un petit % de votre achat si vous faites l'acquisition d'un cours sur la plateforme. Un grand merci pour soutenir mon travail de création de contenu. 

A Year of Stitches - Une année brodée - mars 2022

Le mois de février m'avait amenée à amorcer enfin les tout premiers points de ce projet personnel, A Year of Stitches, dont j'aborde la genèse dans cet article. 

Enfin lancée sur les bons rails, le mois de mars devait me permettre de trouver quelques automatismes avec ce projet. 

Le dessin étant définitif, la technique étant choisie, la palette de couleurs déterminée, il n'y avait "plus qu'à" broder. C'est donc ce que j'ai commencé à faire durant ce mois de mars. 

Le timing

Pour ce projet bonus, en mars, j'ai volé quelques minutes ici et là, rogné sur des petites fenêtres de temps libre. Il s'est fait rare, ou ailleurs que chez moi, le temps libre, ce mois-ci, ce qui a complexifié encore un peu plus la bonne tenue de ce projet, qui pour le coup n'est pas vraiment mobile. 

J'ai réalisé quelques points avant de filer prendre un train, quelques autres avant de quitter mon atelier en fin de journée. Dans ma tête, j'ai découpé les différents éléments de ce projet en grandes étapes : un oiseau pour le mois de mars, un oiseau pour le mois d'avril. Ce serait bien, ça. 

Aujourd'hui, c'est la dernier jour du mois de mars, mon premier oiseau n'a pas encore déployé ses ailes. Et ce n'est pas bien grave. Sur Instagram, la dernière fois que j'ai abordé les avancées de ce projet, une personne m'a écrit très justement : "petit à petit, l'oiseau fait son nid". C'est bien vrai. S'il y a une chose que je me suis bien promise, c'est de ne pas me fâcher avec ce projet. Cela passe d'abord par ne pas me fâcher avec moi-même. Même si tout ne va pas aussi vite que je l'aimerais, tout cela prendra le temps nécessaire, selon le temps que je réussirai à y consacrer. 

La technique : la peinture à l'aiguille. 

La technique que j'ai choisie pour ce grand tableau brodé est une sorte de peinture à l'aiguille que je qualifierai de "volontairement imparfaite". 

Quand ce projet m'est venu en tête, j'ai su assez vite que j'avais envie de me diriger vers la peinture à l'aiguille avec lui. C'est une technique, que je trouve fascinante. Une technique qui, comme son nom l'indique, permet de coloriser un dessin brodé par le fil en travaillant avec d'infimes nuances, presque comme s'il s'agissait de peinture. 

C'est une technique que j'aime beaucoup, mais que je n'ai pas si souvent l'occasion de pratiquer dans mes ouvrages les plus courants. Avec ce projet bonus, je me créais donc l'opportunité de développer ce petit rendez-vous régulier avec cette pratique minutieuse que j'apprécie, qui me met au défi. C'était une façon de faire en sorte que ce projet m'apporte réellement quelque chose dans ma pratique de la broderie. 

J'ai fait le choix de travailler intégralement avec un seul brin de fil. Un choix qui pourrait sembler surprenant, par rapport au format du support, car il exigera nécessairement plus de temps qu'une broderie à deux brins ou davantage.

C'est que pour expérimenter pleinement la peinture à l'aiguille, il était important pour moi de pouvoir faire les choses sans compromis. De sonder la couleur, les plus infimes nuances de beige et de gris.  Tout cela ne pouvait à mon sens ne se faire que brin par brin.

Travailler à un brin n'apporte pas que des complexifications, d'ailleurs : comme le montrent ces photos, mon remplissage est pas complètement uniforme, il est clairsemé, comme si l'on avait griffonné sur la toile. Avec cette technique, je ne vise pas un remplissage parfait, je cherche le geste, je cherche à fixer l'essentiel, comme si ces oiseaux avaient été peints par touches, de façon très spontanée. Adopter ce parti pris en travaillant avec davantage de brins aboutirait à quelque chose de plus grossier, alors qu'à un brin, cette peinture à l'aiguille "volontairement imparfaite" conserve toute sa finesse. 

Les avancées 

La partie la plus plaisante de ce mois de mars a consisté à réaliser la tête de ce premier oiseau. Commencer à le voir prendre forme à partir du bec, puis de l'ajout de toutes ces couleurs, était plein de variations, et ne laissait pas de place à l'ennui. Avec le ventre, et ces larges zones blanches, j'ai ensuite traversé une phase plus monotone, et, disons-le, quelque peu plus lassante.  

La suite 

En avril : cet oiseau devait avoir déployé pleinement ses ailes. Je commence à m'y consacrer dès aujourd'hui, mais ça, nous nous en reparlerons dans un mois si tout se passe bien. ;)

A Year of stitches : le bilan de janvier - Le bilan de février

"A year of stitches" - Une année brodée - Janvier 2022

"A Year of Stitches" - Une année brodée - Février 2022

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"A year of stitches" - Une année brodée - Avril 2022

"A year of stitches" - Une année brodée - Mai 2022

"A year of stitches" - Une année brodée - Janvier 2022

Quand on travaille à partir d'un médium précis, quel qu'il soit, je crois qu'il arrive toujours un moment où l'on ressent le besoin, si ce n'est de changer de médium, au moins de tenter de dire autre chose à travers lui. De le remodeler pour le déployer sur un autre terrain. Changer l'approche, changer l'angle, le support, le sujet ou la technique... Trouver de nouveaux biais à l'expression. La réinvention comme rempart à la lassitude, en somme. 

Après avoir consacré toutes les coulisses de mon année 2020 à l'écriture de mon livre, Broderies dessinées, avoir vu défiler beaucoup d'heures autour de la confection des différents modèles sur tambour qui le composent, à la remise de mon manuscrit, j'ai craint pendant un temps d'avoir dit tout ce que j'avais à dire à travers la broderie.

2021 m'a permis de balayer cette crainte, au prix de quelques menus ré-aiguillages internes dans mon activité - peut-être invisibles aux yeux des personnes qui suivent mon travail. Mais cette année m'aura tout de même suffisamment rappelé à quel point il est essentiel pour moi de me sentir en perpétuel mouvement dans la relation que je noue avec la broderie, la broderie en tant que médium créatif. De bâtir tous les remparts possibles à la lassitude, toujours. 

A Year of Stitches

C'est pour construire un de ces remparts qu'à la fin du mois de décembre, je suis allée sur la plage, une idée un peu folle en tête, une grande toile sous le bras, et que j'ai posé là les bases de ce projet, "A Year of Stitches". 

Genèse du projet

Les projets brodés à l'échelle d'une année abondent sur les réseaux sociaux, à travers des tambours qui s'enrichissent chaque jour d'une nouvelle mini broderie, jusqu'à parvenir, 365 jours plus tard, à une broderie résumant son année entière. C'est un projet auquel j'encourage d'ailleurs tout le monde de prendre part pour accorder un petit temps régulier à la broderie, avec de très courts projets souvent plus faciles à intégrer à son quotidien que de grands ouvrages. 

Ayant pour ma part déjà brodé tout petit, j'éprouvais le besoin d'aller sur un autre terrain. Alors je me suis dirigée vers l'extrême inverse. J'allais "broder grand", très grand, et en y pensant, je retrouvais déjà les fourmillements et l'excitation générés par la perspective d'un projet nouveau. 

Cette grande toile posée là sur cette plage du Finistère, en cette fin d'année, j'allais la couvrir d'un grand dessin brodé tout au long de 2022. 

JANVIER

Les fondations

Quand j'ai mentionné pour la première fois ce projet sur mon compte Instagram le 3 janvier dernier, j'ai fait part de mon intention de documenter ce projet au fil des mois, au rythme de rendez-vous plus ou moins réguliers, selon mes avancées. J'aurai à coeur de le faire sur Instagram, bien sûr, mais face au règne de l'éphémère, ne serait-ce que pour moi, j'ai voulu prendre le temps de poser aussi et surtout mes mots ici, dans cet espace qui m'appartient, et où les écrits résistent davantage au tout-va-trop-vite d'aujourd'hui. 

Je n'ai rien brodé sur ma grande toile en ce mois de janvier. J'aurais bien pu partir bille en tête, capitalisant sur la frénésie des idées de départ. Mais une année, c'est beaucoup, quand il s'agit de cohabiter avec un projet au long cours. Je crois qu'il faut prendre le temps de s'entourer du bon projet comme, dans la vie, des bonnes personnes, pour ne pas risquer de se fâcher au milieu du chemin. 

En ce mois de janvier, j'ai donc priorisé trois choses : 

- baliser ce projet en faisant le point sur mes attentes et la place que je l'autorise à prendre par rapport à mon activité et à mon temps libre. 

- laisser infuser mon idée de départ pour être certaine de choisir le bon sujet sur la durée. 

- Définir le dessin final et entrevoir les techniques choisies. 

Cadrage du projet 

Ce n'est pas la première fois que je me lance dans un challenge fil rouge en broderie. Le Stitchtober que j'ai proposé sur Instagram - 31 broderies autour d'un même thème, réalisées tout au long du mois d'octobre dernier - m'a prouvé que j'étais en mesure de faire preuve de suffisamment de discipline - ou d'entêtement, allez savoir ! - pour y parvenir. Pour autant, le souvenir de ce défi est assez frais pour que j'en visualise encore toute la difficulté, notamment en ce qui concerne sa fréquence quotidienne.

Pour ce projet à l'échelle d'une année, je souhaitais moins d'astreinte, et plus de liberté. La possibilité de m'organiser de façon plus déliée, sans rendez-vous quotidien obligé, pourvu que j'arrive à bon port à la fin de l'année, me rassure et me fait considérer le projet avec un regard plutôt apaisé (à l'heure où j'écris tout du moins).

Ce projet étant un défi tout à fait bonus pour moi, qui devra venir se nicher dans quelques moments de temps libre, en parallèle de mon activité, il est indispensable qu'il reste avant tout un projet plaisir. 

Je compte donc bien ne jamais me laisser déborder par le sentiment de devoir y consacrer du temps, mais capitaliser au contraire sur tous les moments où j'aurai réellement envie de voir les choses avancer. 

Choix du sujet 

Pour pouvoir cohabiter un an entier avec ce projet, j'avais besoin de me sentir suffisamment sûre de mon sujet. Les probabilités sont grandes pour que dans 6 mois, voire moins, je me demande pourquoi donc je me suis lancée dans cette aventure. Ce mois de janvier était donc nécessaire pour sonder, dans ma pratique créative, quels sont les terrains sur lesquels j'estime avoir encore mille choses à explorer, quels sont les champs et les thèmes qui s'avèrent être des constantes dans mon travail. En somme, sonder ce que j'aime aujourd'hui, que j'aimais hier, et que je ne risque pas de ne plus aimer demain. 

Beaucoup de sternes sur mon mood board de départ.

Esquisse du dessin final et prévision des techniques

• Le dessin 

En cernant de cette façon ce que j'attendais de ce projet, il m'est apparu clair que l'univers du bord de mer devait être présent, au moins en filigrane, au sein de ce projet. Mêlé à ma fascination pour le monde des oiseaux, ce sont les sternes, celles qu'on appelle les hirondelles de mer, qui se sont imposées. Pour compléter ce tableau, je voulais pouvoir continuer de travailler autour du corps, du mouvement, autre champ que je n'ai pas fini d'explorer. La linogravure "Volare", récemment mise en ligne sur ma boutique, m'a mis le pied à l'étrier pour imaginer un nouveau ballet entre le monde humain et animal.

A travers ce sujet, j'ai finalement cherché le juste équilibre entre le confort et l'inconfort, entre le connu et l'inconnu. Un sujet suffisamment "réconfortant" pour rester un rendez-vous que j'aurai plaisir à retrouver (je l'espère), mais m'offrant suffisamment de champ d'exploration - en termes de technique notamment - pour me permettre de pousser ma pratique, si ce n'est plus loin, tout du moins ailleurs. 

En janvier, j'aurai donc esquissé la trame de ce dessin sur une grande feuille de brouillon, pour positionner déjà sur le papier les éléments principaux de la broderie future, trouver le rythme de l'ensemble. Il me reste maintenant, en ce début février, à reporter ce dessin sur la toile... et à plonger véritablement dans ce projet. 

Poser les grandes lignes avant de découper et de reporter le gabarit sur la toile.

• Les techniques 

Le mois de février m'apportera plus de réponses sur les techniques définitivement choisies, mais janvier m'a tout de même apporté des débuts de réponse sur cet aspect. 

Aujourd'hui, je ne sais pas encore exactement où je vais, mais je vois des dégradés, je vois beaucoup de gris et de beige. Je vois de la peinture à l'aiguille, je vois un remplissage de la toile, non pas parfaitement lisse, mais intuitif.  Et il me tarde d'en écrire le prochain chapitre. 

Pour cela, je vous donne rendez-vous à la fin du mois de février. 

"A year of stitches" - Une année brodée - Février 2022

"A year of stitches" - Une année brodée - Mars 2022

"A year of stitches" - Une année brodée - Avril 2022

"A year of stitches" - Une année brodée - Mai 2022

Broderies dessinées - J’ai écrit un livre

Mon livre, Broderies dessinées

 J’ai écrit un livre

Des broderies et de l’inspiration

Je me suis souvent demandé comment j'écrirais cet article le moment venu, par quel pan je soulèverais le voile sur ce projet porté depuis plus d’un an en coulisses. J’ai écrit un livre. 

Un livre qui parle de broderie, d’inspiration, un livre qui parle un peu de moi, aussi, quelque part. Un livre. 

Sans être une fin en soi, écrire un livre a toujours fait partie du champ des possibles, dans un coin de ma tête. J’ai tout imaginé, depuis l’enfance, des poésies, des bouts de roman, des bandes dessinées… Mais un livre pratique, un livre de broderie, il y a quelques années encore, jamais je n’aurais pu l’imaginer. Ce que j’aimais, ce que j’aime, c’est raconter des histoires. Il se trouve que depuis un moment, c’est souvent par le fil que je raconte. Alors ces histoires, je les ai dessinées, je les ai brodées, photographiées, et elles sont là, consignées parmi ces Broderies Dessinées, mon livre publié aux Editions Eyrolles. 

Cheminement

Depuis la fin d’année 2019, j’écris, je brode, je rature, j’use du retour arrière, je compose avec les hauts et les bas qui jalonnent l’entreprise d’un projet de cette nature, avec mes insatisfactions tenaces, aussi, et avec la difficulté que l’on a tous et toutes, à se montrer à la hauteur de ses propres attentes.

Ce livre de broderie, je n'ai pas encore eu l'occasion d'en feuilleter les pages pour de vrai. Et à une semaine de sa sortie en librairie, je suis partagée entre la fébrilité et l’impatience de le faire exister en lui offrant enfin des lecteur•rice•s, et un vieux réflexe de protection qui me saisit quand je songe à toute cette aventure commencée de manière si solitaire, qui a traversé un premier confinement, puis deux… Un cheminement intense, intime et finalement confortable tant qu’il n’impliquait que moi, mon clavier d’ordinateur, mes fils à broder et mon appareil photo. 

C’est une autre vie qui attend ce projet à partir d’aujourd’hui, en dehors de ma tête et de mes  seuls disques durs. C’est un projet qu’il faut laisser quitter le nid, avec la part de vulnérabilité à laquelle on s’expose inévitablement à travers la publication d’un livre. 

Un confinement… dans le travail 

Pleine de bonnes intentions, 2020 a débuté pour moi accompagné de la ferme volonté de ne pas choisir entre ce livre et les activités de ma petite entreprise créative, qu’il n’était raisonnablement pas envisageable de mettre entre parenthèses pendant un an. Poursuivre les ateliers, les événements créateurs et les projets annexes, j’allais continuer à tout mener de front. Et aux côtés de tout cela, je trouverais même encore le temps de voyager, de vivre et de me nourrir de toutes sortes d’explorations du quotidien. La belle idée !

Puis, mars 2020 est arrivé, avec son lot de stupeur et d’hébètements pour chacun•e d’entre nous. Avec l’annulation de nombreux projets et événements, j’ai laissé la situation mondiale prendre certaines décisions à ma place, comprenant au passage que je n’aurais pas pu tout mener de front. Paradoxalement, au milieu de ce monde en état de pause, j’ai pu relativiser les frustrations, les privations, et j’ai trouvé la sérénité nécessaire pour me consacrer à la poursuite de ce livre déjà bien avancé depuis plusieurs mois. 

Discrètement, j’ai réduit la voilure à mesure que ce projet grignotait, et mes journées et une partie de la nuit parfois, souvent. Le contexte m’a aidée à offrir cette année 2020 à ce livre, tout autant que ce livre m’a aidée à accepter cette année 2020. 

L’aboutissement : Broderies dessinées disponible en précommande dès aujourd’hui,  et en librairies le 27 mai

Ce printemps 2021 a beau être encore quelque peu hasardeux, il porte en lui l’aboutissement de ce projet-là, avec la sortie imminente de Broderies dessinées, déjà disponible en précommande sur toutes les plateformes de vente en ligne, et « dans toutes les bonnes librairies » dès le 27 mai prochain.

Un livre de modèles et d’inspirations

Une partie dédiée aux modèles à reproduire

Ce livre, Broderies dessinées, est un ouvrage à plusieurs entrées, qui peut être consulté de diverses manières, avec différentes attentes. J’ai su dès le départ que je souhaitais y loger autre chose que des modèles à reproduire. Bien sûr, il en comporte un certain nombre : seize, répartis selon les quatre saisons. Si vous connaissez et appréciez déjà mes créations, je suis sûre que vous reconnaîtrez certains de mes sujets favoris à travers ces propositions. C’est un livre que vous pourrez donc parfaitement parcourir pour ses modèles de broderie, si c’est ce que vous cherchez en priorité. 

Une partie dédiée à l’inspiration

Mais ce que je voulais partager aussi, c’est mon processus créatif, mon cheminement vers ce médium particulier qu’est la broderie. J’ai eu envie de développer autour de la couleur, du contraste par la texture, de vous amener à sonder vos observations, votre sensibilité, pour exprimer petit à petit votre propre regard à travers la broderie et vos réalisations. 

Ce mélange me tenait vraiment à coeur pour ce livre, et je remercie vivement les éditions Eyrolles d’avoir compris tout de suite les couleurs et la direction que je souhaitais donner à ce projet. J’ai pu travailler en toute confiance, portée par une grande bienveillance tout au long de nos nombreux échanges. 

Aujourd’hui, en le présentant enfin à vous, je laisse ce livre commencer cette autre vie, n’appartenant plus seulement à moi, mais à toutes les personnes qui le liront. 

Compléments pratiques 

J'étofferai très bientôt cet article pour répondre à toutes les questions que vous pourriez vous poser sur cet ouvrage. N’hésitez pas à me poser les vôtres en commentaire, je me ferai un plaisir de les intégrer. 

Où se le procurer ? 

Pour l’heure, mon livre Broderies dessinées est disponible en pré-commande sur divers sites et librairies en ligne que je vais tâcher de recenser ici : 

Decitre 

Fnac 

Amazon 

Furet du nord 

Unithèque 

Obliques

Milpoint

Librairie Larcelet

Vous pouvez aussi vous adresser dès aujourd’hui à votre libraire de quartier pour le réserver et être certain.e de le recevoir en boutique dès le jour de sa sortie. Qui plus est, plus vous témoignerez de votre intérêt au sujet du livre dans votre librairie, plus vous contribuerez à le faire connaître et à lui rendre service pour la vie qui l’attend en rayons. 

Le livre est à paraître le jeudi 27 mai, où il sera disponible dans "toutes les bonnes librairies", comme il est coutume de dire. ;)

Une histoire de signes... Le signe, nouveau kit de broderie sur Etsy

 Une histoire de signes

J'ai toujours trouvé la langue des signes fascinante. Dans ce qu'elle engage d'expressivité bien au-delà des mots qu'on peut entendre, dans ce qu'elle engage de langage corporel, de réelle connexion à son interlocuteur.rice. Quand les mots parfois filent, glissent, amenant des conversations biaisées, des oreilles à demi absentes, la langue des signes, par essence, impose la communication, une vraie attention à l'autre. 

Dans ma vie et mon métier "d'avant", pour le tout petit peu que je connaisse de cette langue, elle m'a permis, grâce à un livre pour enfants, d'accéder pour la première fois à la communication avec une petite fille mutique, qui refusait jusqu'alors toute interaction avec les adultes.  

J'avais depuis longtemps envie de mettre cette langue à l'honneur à travers une broderie, de me souvenir de cette petite fille qui un jour, m'avait signé les fleurs que nous venions de faire pousser, tout heureuse d'entrer finalement en connexion avec moi.

Alphabet à broder en langue des signes française

J'ai commencé par construire un alphabet fleuri à broder en Langue des Signes Française (LSF), que vous pouvez dores et déjà retrouver ici en entier sous sa forme téléchargeable, ou encore ici, sous la forme du prénom de votre choix prêt à broder, déjà imprimé sur une toile hydrosoluble. 

Mais il me semblait que ça n'était qu'une première partie du chemin, et que cet alphabet ne pouvait à lui seul rendre justice à cette langue qui bien évidemment, ne se pratique pas en épelant pas les mots - au delà des prénoms -, mais en traduit bien plutôt l'essence, la "substantifique moelle". 

Le signe, kit de broderie fleuri

Le pari était de trouver un moyen de dire sans trahir, de dire sans figer, de rendre compte du geste, du mouvement, tout cela à travers un dessin en deux dimensions. Au souvenir de cette petite fille qui s'était un jour ouverte à moi grâce à la langue des signes, c'est le mot "FLEUR" qui s'est imposé tout naturellement. Une évidence tant il entrait aussi en correspondance avec l'univers fleuri que j'aime déployer par ailleurs à travers mes créations. Un mot simple, engageant un geste relativement simple lui aussi, que tout à coup il ne me semblait plus impossible de traduire par le dessin. 

C'est donc un modèle de broderie jouant sur la transparence, sur la décomposition de ce geste signifiant l'épanouissement d'une fleur, que je vous propose à travers ce nouveau kit, "Le signe", disponible dès maintenant sur ma boutique Etsy. 

J'y ai glissé quelques brins de lilas, clin d'oeil, comme souvent, à la saison en cours, et à tout ce que le printemps nous offre d'inspirations fleuries en ce moment. 

Des interprétations multiples

J'ai beaucoup aimé concevoir ce nouveau modèle : à mesure qu'il prenait vie sur la toile, j'ai vu grandir avec lui, au-delà du signe "FLEUR", des interprétations multiples, une portée plus onirique. Et je me suis laissée aller à penser qu'il vous permettrait non seulement de signer des fleurs sur le tissu, mais aussi de venir y loger quelques doubles sens. 

Ouverture des pré-commandes 

Les pré-commandes pour le kit de broderie "Le signe" sont ouvertes dès maintenant,  et s'étendront jusqu'au vendredi 7 mai, pour une expédition prévue autour de la mi-mai. 

L'occasion de retrouver également disponibles sur la boutique les 3 kits précédemment sortis : le kit Edelweiss, le kit Magnolia Joli, ainsi que le kit Lovebirds, dont je vous parlais dans ce précédent article.