Le punch needle : mes conseils pour se lancer

Le punch needle, je lui tourne autour depuis de très longs mois. Si vous suivez de près les tendances DIY qui se succèdent sur Instagram ou Pinterest, vous n'avez pas pu passer à côté de la mode du punch needle.

J'avais depuis longtemps très envie de tester cette technique, sans toutefois savoir comment me l'approprier en restant dans mon univers et le genre de broderie que j'aime réaliser. Après avoir beaucoup tourné et retourné mon aiguille entre mes mains, je me suis enfin décidée à me lancer dans un premier ouvrage, encore tout plein d'imperfections, juste pour tester "la bête". 

En résulte ce jeu de vagues en camaïeu de bleus, que je partage avec vous aujourd'hui, ainsi que tous mes conseils de punch needleuse en herbe, qui pourront aider je l'espère celles et ceux qui hésiteraient encore à se lancer.

Le punch needle : mes conseils pour se lancer

Le punch needle, c'est quoi ? 

Le punch needle, aussi appelé aiguille à puncher, ou encore "aiguille "magique", est une technique de broderie particulière, popularisée notamment par Instagram ces derniers temps. Elle permet de broder avec de la laine et d'obtenir des textures un peu folles, tout cela avec la simplicité d'un jeu d'enfant. Elle est idéale pour réaliser des broderies aux formes abstraites et géométriques, mais il est aussi possible d'imaginer des tableaux plus figuratifs avec elle. 

Le principe ? Grâce à l'aiguille, on poinçonne la toile de tissu sur l'envers pour former une broderie tout en relief sur l'endroit. Il existe plusieurs types et tailles d'aiguilles, qui ont chacune leur intérêt : elles permettent de broder avec des variétés de fils et de laines très diverses, et d'obtenir ainsi de beaux contrastes de textures.

Quel matériel se procurer ? 

Outre un tambour à broder, qui vous permettra de broder en gardant votre tissu bien tendu, il vous faudra choisir parmi les nombreuses aiguilles à puncher qui existent sur le marché. 

Différents types d'aiguilles à puncher

Il existe aujourd'hui de multiples références en la matière, pour tous les budgets. Je n'ai pas testé les aiguilles en plastique, et ne pourrai donc pas m'avancer sur leur durée de vie, ni vous dire s'il faut  forcément y voir des objets "gadgets", mais sachez que l'aiguille que vous utiliserez sera tout de même assez sollicitée par vos gestes (tout comme votre poignet !), et que le choix d'investir dans une aiguille un peu plus onéreuse mérite peut-être la réflexion.

Dans ce domaine, je savais depuis le départ que je voulais tester l'aiguille OXFORD. Cette aiguille a été créée par une américaine, Amy Oxford, et c'est une référence incontournable pour tous les travaux en punch needle. Malgré son prix (autour de 30 euros), et les régulières ruptures de stock dont elle est victime, c'est un bel objet, avec son manche en bois, que vous garderez longtemps et qui ne risque pas de se casser au cours de vos ouvrages. 

Il existe plusieurs tailles d'aiguilles Oxford. J'ai testé pour ma part une aiguille taille 14. C'est le modèle qui permet de réaliser les boucles les plus courtes (3 mm), et de broder les détails les plus fins que cette technique autorise. Avec cette aiguille, il faut utiliser des fils de coton ou des laines assez fines. 

Par comparaison, une aiguille taille 10 regular vous permettra de réaliser des boucles de 6 mm de haut, et d'utiliser des laines plus épaisses.

De manière général, l'aiguille 8 est celle qui permet d'obtenir les plus grandes boucles, tandis que l'aiguille 14 permet d'obtenir les plus petites. Pour démarrer, si vous hésitez sur le modèle dans lequel investir, l'aiguille taille 10 est sans doute la plus polyvalente. 

Quel tissu utiliser ?

Pour faire du punch needle, vous devrez utiliser un tissu différent de celui-ci utilisé fréquemment pour des broderies à l'aiguille classique, au risque de trouer ce dernier. 

Vérifiez donc avant d'acheter votre toile, que la trame de celle-ci est composé de 12 fils / cm. (en mercerie, demandez une toile 12 fils pour des travaux de broderie).

La toile de jute peut aussi faire l'affaire, ce sera d'ailleurs l'option la plus économique pour démarrer. 

Evitez les toiles pur coton (à moins qu'il soit précisé qu'elles conviennent pour le punch needle) qui auront généralement du mal à résister au poinçonnage régulier de l'aiguille. Préférez une toile de coton avec au moins 40 % de polyester. 

Où se procurer le matériel 

• Punch needle Amy Oxford : 

Vous pouvez vous procurer l'aiguille Oxford en ligne sur le site de Perles and co, ou chez La Couserie créative. (Attention, les ruptures de stock sont fréquentes... mais les réassorts aussi)

Vous trouverez aussi un certain nombre d'alternatives (le plus souvent en plastique) en mercerie parmi d'autres marques. 

• la toile : 

Pour mon premier essai, j'ai testé la toile Floba, trouvée chez Tree Cottage sur les conseils avisés de Julie Robert, et j'en ai été très satisfaite.

La toile Monk's Cloth, disponible chez La Couserie créative, est aussi apparemment bien conseillée. 

Si vous préférez l'option toile de jute, vous en trouverez dans toutes les merceries. 

Comment utiliser la punch needle 

Démarrer le punch needle avec l'aiguille Oxford

Si la punch needle d'Amy Oxford peut sembler un peu obscure de prime abord, en réalité, on a très vite fait de se l'approprier. 

Pour enfiler votre fil, passez-le dans la boucle en haut du manche, puis faites-le glisser dans la fente visible sur le manche en bois. Laissez environ 3 cm de fil dépasser. 

Prenez l'aiguille en main, en veillant à ce que la fente soit toujours dirigée vers le haut, et poinçonnez une première fois votre tissu en allant jusqu'à la butée du manche en bois. 

Ressortez votre aiguille, en faisant attention à rester bien au ras de la toile, sans ressortir trop votre aiguille, et poinçonnez une deuxième fois quelques millimètres (l'équivalent de 2 fils de trame) plus loin.

Sur l'endroit du tissu, vous voyez se former un chemin de points plats, tandis que si vous retournez votre tissu, des bouclettes se sont créées sur l'envers. 

Bouclettes et points plats

L'originalité du punch needle est que cette technique permet de jouer avec les textures selon que vous exploitez son rendu sur l'endroit ou sur l'envers du tissu. 

En poinçonnant sur l'endroit du tissu, vous allez obtenir des points plats, comme sur mon tableau de vagues. A l'inverse, la photo suivante vous montre les bouclettes qui se forment au même moment sur l'envers du tissu, que j'ai choisi de ne pas exploiter pour ce premier ouvrage. 

Le plus rigolo est donc de jouer avec ça et de poinçonner parfois sur l'envers de la toile, pour que les bouclettes se forment sur l'endroit. 

Finitions 

Pour la plupart des aiguilles Oxford, les aiguilles 8, 9 et 10, notamment, vous n'aurez pas besoin de faire quoi que ce soit une fois votre ouvrage terminé. Pour des travaux réalisés avec l'aiguille 14, il est préférable de plaquer un tissu thermocollant sur l'envers de votre ouvrage pour bloquer les bouclettes, car celles-ci sont très courtes, et pourraient se défaire assez facilement. 

Vous pouvez laisser votre broderie dans un cadre à broder pour l'encadrer, comme je l'ai fait, ou bien l'utiliser pour décorer un coussin, une pochette, un tote bag... Les possibilités ne manquent pas, comme vous pourrez le constater avec quelques-unes des réalisations que j'ai sélectionnées chez quelques-unes de mes créatrices chouchoutes. 

Mes créatrices chouchoutes : 

@bookhou 

Une publication partagée par arounna (@bookhou) le 8 Juin 2018 à 11 :53 PDT

Une publication partagée par arounna (@bookhou) le 7 Mai 2018 à 10 :18 PDT

Une publication partagée par arounna (@bookhou) le 21 Mars 2018 à 2 :03 PDT

@julie_weaves

Une publication partagée par Julie Robert (@julie_weaves) le 7 Juin 2018 à 11 :23 PDT

Une publication partagée par Julie Robert (@julie_weaves) le 30 Mai 2018 à 10 :45 PDT

Une publication partagée par Julie Robert (@julie_weaves) le 17 Mai 2018 à 10 :34 PDT

@melle.fleur

Une publication partagée par Melle Fleur (@melle.fleur) le 14 Juin 2018 à 9 :42 PDT

Une publication partagée par Melle Fleur (@melle.fleur) le 22 Nov. 2017 à 9 :27 PST

Une publication partagée par Melle Fleur (@melle.fleur) le 6 Nov. 2017 à 1 :41 PST

Et si vous souhaitez en voir plus, j'ai un sous-tableau de mon compte Pinterest qui est entièrement consacré au punch needle. N'hésitez pas, d'ailleurs, à épingler le visuel  qui suit sur vos tableaux pour conserver facilement accès à cet article. 

Alors, ça vous donne envie de vous lancer ? 

Ou peut-être avez-vous déjà testé la technique du punch needle ?

Ten little Positive things #100

1 - Profiter d'une balade à la mer, et photographier le charme volatile de la lagure sauvage, aussi appelée "queue de lièvre".

2 - Tomber sur des rhododendrons sauvages au sommet de leur floraison.

3 - Recevoir le premier livre de Julie Adore sur le doodling créatif. J'ai toujours été très admirative de la spontaneité presque enfantine du trait de Julie, qui est à chaque dessin un vrai bonbon pour les yeux. Julie a eu la gentillesse de m'envoyer son ouvrage afin de me le faire découvrir, et sans surprise, j'ai plongé dedans avec grand plaisir. Son livre s'adresse surtout à toutes les personnes convaincues de ne pas savoir dessiner, avec une méthode particulièrement plaisante et addictive pour dessiner tout plein de motifs floraux.  

4 - Réussir à courir à nouveau 5 km, après avoir hiberné beaucoup trop longtemps.

5 - Goûter aux premières cerises de la saison.

6 - Dessiner des dinosaures avec ce petit garçon.

7 - Faire un détour par Rennes, le temps d'y entrevoir de jolies choses. 

8 - Cueillir des pâquerettes.

9 - Préparer de prochaines gravures à imprimer, et faire de nouveaux tirages de ce homard, pour un projet dont j'espère réussir à vous reparler le plus tôt possible. 

10 - Bricoler devant Roland Garros.

Les petits matelots #2 : créer en série pour trouver son style

Les petits matelots #2

Il y a quelques semaines, j'ai partagé avec vous cette broderie Les petits matelots réalisée à mon retour de Biarritz, la tête encore chargée d'images de cet autre bord de mer, celui du sud ouest, que je ne connaissais pas encore jusqu'alors. 

Avec elle, j'avais en tête de démarrer une série de dessins brodés autour de ce même thème, de ces petits matelots que je pourrais balader d'un bord de mer à l'autre. C'est devenu mon obsession créative du moment, au point de déborder même de l'univers de mes broderies pour m'influencer jusque dans ma pratique de la gravure. La linogravure marine que j'ai publiée la semaine dernière en est une première preuve, tandis qu'une autre est déjà en cours d'ouvrage. 

Créer en série pour affiner son style

J'aime cette idée de créer des choses par séries. C'est une manière, à mes yeux, d'aller au bout d'un sujet, de l'approfondir jusqu'à dire tout ce qu'on a à dire sur lui. De rebondir quand l'essoufflement semble poindre. De creuser, de fouiller encore, quand on pense avoir tout dit. 

C'est souvent un des aspects qui permet d'identifier rapidement le travail d'un créateur, de caractériser son style et, en tant que créateur, de le (de se) trouver. 

Parmi les créatrices et brodeuses dont j'aime suivre le travail sur Instagram, je constate d'ailleurs qu'on retrouve beaucoup cette linéarité dans les sujets abordés, cette déclinaison autour d'un même thème. J'aime notamment le minimalisme twisté de fins détails de Aude, des Trois petits riens. Ou celui, poétique, de Times New Romance. On pourrait craindre la lassitude, et pourtant on se lasse de rien du tout, car c'est comme une histoire qui continue de s'écrire, nous épargnant sa dernière page. 

Mes conseils

Si je pouvais donner trois menus conseils à celles et ceux qui souhaiteraient se lancer pour quelques créations en série, je vous dirais d'abord de prendre le temps pour bien réfléchir au sujet qui vous correspond, qui vous colle au corps, même. Vous allez passer des heures avec lui, il vaut mieux que vous ayez des choses à vous dire, pour ne pas risquer de vous en lasser dès le départ.

• Chez moi, je sais que la mer est et restera une source d'inspiration inépuisable, dont il est impossible que je me lasse un jour. C'était donc le sujet parfait pour commencer un projet en série. 

Créer en série ne doit surtout pas vous enfermer dans un cadre trop étroit. Gardez en tête que votre projet va évoluer, muer au fur et à mesure.  Il est même sain que cela se passe ainsi. C'est précisément toute la richesse de ce genre de projet, de vous faire cheminer, une idée en entraînant une autre, vers des directions que vous ne pensiez pas forcément prendre au départ. 

• De mon côté, ce projet autour des petits matelots, que je pensais au départ réserver à la broderie, m'a rapidement amenée à le faire déborder sur le travail que je réalise de gravure. Il m'a emmenée ailleurs que mon intention de départ, et je sais que d'autres pages restent encore à écrire. Il me tarde de les découvrir...

Gardez d'autres projets alternatifs en parallèle. Ce n'est pas parce que vous vous lancez dans un projet de créations en série que vous ne devez plus faire que ça. Voyez ce projet comme quelque chose qui se joue sur le long terme. Pour tenir, vous aurez besoin de "soupapes créatives", qui vous aideront à rester passionné par votre projet. 

• En ce qui me concerne, alterner des projets de nature différente est un de mes mots d'ordre en matière de création. Il se trouve que j'ai choisi de me prendre de passion pour deux activités particulièrement chronophages - la broderie et la gravure - et que je me suis très vite rendu compte de la nécessité, pour moi, de varier les plaisirs. Je passe ainsi régulièrement d'une broderie à une gravure, et d'un thème à l'autre, intercalant des ouvrages plus "récréatifs" au milieu des projets en série.

Les petits matelots brodés de... Loctudy

Au retour de Biarritz, j'ai donc moi aussi voulu continuer d'écrire l'histoire de ces petits matelots. J'ai songé aux phares bretons que j'aime, et celui de Loctudy, avec son habit en damier, si photogénique, m'est aussitôt venu en tête. Ni une, ni deux, les voilà posés là, sur la plage, nez au vent, ces petits matelots. 

La broderie est réalisée dans la continuation de la première, reprenant ses codes, ses points et ses couleurs, que je vais détailler à nouveau ici : 

(J'ai utilisé les fils moulinés DMC avec 1 fil, sauf pour le point de pompon, réalisé avec 2 fils).

- Contours : point arrière, DMC 336

- vagues : point arrière, DMC 3811

- rayures de la marinière : point de chaînette, DMC 336
- sable : point arrière, DMC 747

- base du bonnet marin (ou "bachi) : passé plat empiétant, DMC 336

- pompon : point de pompon (pompon stitch), DMC 666.

Comme d'habitude, je glisse ici un visuel destiné à vos tableaux Pinterest, si vous souhaitez pouvoir re-consulter facilement cet article à l'avenir.

J'espère que tout ceci vous plaira !

Et alors, je les emmène où, la prochaine fois, ces petits matelots, vous me dites ? 

Quand les bords de mer m'inspirent : ma linogravure marine #1

En matière de création, que ce soit pour mes broderies ou mes linogravures, les dessins me viennent souvent en tête par série de deux ou trois au moins, comme une petite histoire qui s'écrirait en quelques images. Ce n'est sûrement pas un hasard si un de mes rêves serait de fabriquer un jour un album illustré pour les enfants. 

Quand les bords de mer m'inspirent : ma linogravure marine

Et si je préfère généralement varier les plaisirs en changeant de direction d'une broderie ou d'une gravure à l'autre, pour ne pas risquer de me lasser, je dois reconnaître que je connais en ce moment une certaine obsession pour le thème marin. Les bords de mer m'ont toujours inspirée, j'ai d'ailleurs toute une section de mon tableau Pinterest "Inspiration" consacrée au thème marin. 

Et j'aime me dire que la Bretagne est pour moi une source inépuisable de personnages à imaginer. Face au syndrome de la page blanche, une balade à la mer, sur le sentier des douaniers, l'appareil photo en bandoulière, suffit généralement à me faire rentrer à la maison la tête remplie de nouvelles images (et les cheveux plein de sel). J'y reviens toujours. 

Il y a peu de temps, j'ai partagé avec vous une première broderie d'inspiration marine, imaginée au retour de mon voyage sur la côte Basque. Depuis, cette broderie a fait des petits, que je vous montrerai bientôt, mais c'est avec une linogravure que j'ai eu envie de venir toquer à votre porte aujourd'hui. 

Cette linogravure, je l'ai voulue dans le prolongement immédiat de ma broderie précédente. Je trouve un vrai équilibre dans le fait d'alterner mes broderies avec mes gravures, et j'aime de plus en plus essayer d'établir des cohérences d'un médium à l'autre, de créer des ponts entre ces deux domaines qui me passionnent. 

La gravure m'est essentielle pour garder le contact avec le papier car, en bonne amoureuse du beau papier que je suis, je ne pourrais pas me contenter de dessiner sur du tissu. Et surtout, le processus d'impression d'une linogravure, définitivement, a quelque chose de magique à mes yeux, lorsque le dessin qu'on a imaginé sur la plaque de lino se révèle avec toutes ses couleurs sur le papier. 

Impression en trois couleurs

Ici, j'ai donc voulu continuer à m'amuser autour du thème des petits matelots, avec ce portrait en trois couleurs, imprimé à l'aide d'une unique plaque de linoleum. 

J'ai aimé réfléchir à la manière dont le bachi (car c'est ainsi qu'il faut appeler ces bérets marins) pouvait apparaître en négatif (sa forme, blanche, est obtenue en supprimant de la matière sur la plaque de linoleum) et servir du même coup à séparer deux zones de couleur sur la plaque. 

Il n'est pas simple en effet d'encrer de deux couleurs différentes deux zones voisines sur une plaque de lino. Généralement, on opte pour un encrage des différentes couleurs sur autant de plaques distinctes, qu'on assemble au moment de l'impression, ou bien on choisit l'impression à fond perdu, dont il faudra que je vous reparle un jour ! 

Pour cette linogravure, je n'ai retenu aucune de ces deux options, mais j'ai anticipé la problématique dès la conception du dessin, décidant de me servir de la zone creusée pour le bachi comme d'un espace de séparation entre le ciel bleu clair et le bleu marine utilisé pour le personnage. Comme il s'agit d'une zone creusée, en encrant le personnage en bleu marine, l'encre ne déborde pas sur la zone du bachi, qui reste blanche. De la même façon, de l'autre côté, on peut encrer la zone correspondant au ciel en bleu clair en s'arrêtant plus commodément au bord du creux créé pour le bachi. 

Finalement, vous l'avez peut-être déjà remarqué, la seule difficulté correspond au pompon, qui jouxte le ciel bleu. L'encrage du pompon est donc un peu plus délicat - et j'aurais pu choisir de l'ajouter a posteriori, en le gravant sur une mini plaque à part pour l'ajouter dans un second temps - mais c'est une toute petite zone, et c'est donc faisable avec un peu de minutie, en encrant  délicatement cet espace au pinceau, plutôt qu'au rouleau. 

J'espère que vous apprécierez cette nouvelle linogravure. Certaines choses devraient bouger quelque peu pour moi d'ici quelques mois, la création s'apprêtant à occuper une place plus grande dans ma vie. Et il n'est pas impossible que je sélectionne cette linogravure pour l'imprimer à quelques dizaines d'exemplaires destinés à être mis en vente.

Vos retours sont donc toujours précieux pour moi, notamment pour me permettre d'identifier les créations qui plaisent et vous touchent le plus parmi toutes celles que je partage régulièrement avec vous ici et sur mon compte Instagram. ;)

Si vous souhaitez garder facilement accès à cet article, vous pouvez épingler ce visuel sur votre compte Pinterest. 

Ten little Positive things #99

1 - Ecouter l'épisode du podcast Nouvelle Ecole avec Pénélope Bagieu, et m'exclamer "mais c'est tellement ça !" toutes les minutes. 

2 - Faire une orgie de fraises.

3 - Recevoir ma commande Wear Lemonade et me réjouir de ces pâquerettes qui ne faneront pas.

4 - Préparer des scones pour regarder le Royal wedding accompagnée du mug le plus kitsch du monde. 

5 - Lire parmi les fleurs.

6 - Broder au point de pompon, un de mes points de broderie favoris, dont je vous ai parlé dans mon article de cette semaine consacré à ma tête de lion brodée. 

7 - Chiner de jolies choses. 

8 - Plonger dans l'histoire de Plaire, aimer et courir vite, le dernier film de Christophe Honoré, découvert (et apprécié) au cinéma cette semaine. Le film traite de la question du sida dans les années 90, sur fond d'envie de vivre et d'aimer. Le tout avec quelques plans tournés dans des endroits stratégiques de Rennes, où le réalisateur a fait ses études, et que j'ai eu plaisir à reconnaître à l'écran. 

9 - Retourner à l'atelier de gravure et consacrer la journée à imprimer mes petites illustrations.

10 - Retrouver les fleurs du jardin de ma petite maman pour la Fête des mères. Bonne fête à toutes les mamans !

Une tête de lion brodée

C’est une broderie qui change un peu de mes habitudes que je partage avec vous aujourd’hui, après ma broderie de retour de voyage publiée la semaine dernière.

Il y a quelques mois, mon neveu, me regardant broder, m’a lancé : "moi je voudrais que tu brodes un grand lion blanc féroce !"

Une tête de lion blanc brodée 

Faire vivre la broderie 

J’ai longtemps gardé son idée dans un coin de ma tête, me demandant comment réaliser une broderie qui plaise à un petit garçon, une broderie qui vive, qui soit un objet de jeu et d'histoires à imaginer, autant qu’un tableau accroché aux murs de sa chambre. 

Une broderie fluffy 

Pour y parvenir, vous devez vous en douter, c’est sur la crinière que j’ai concentré tous mes efforts ! Je l’ai souhaitée la plus épaisse, la plus volumineuse qui soit, - fluffy -, de telle sorte qu’elle puisse faire oublier le cadre et mettre vraiment en valeur cette tête de lion. 

Pour la réaliser, j’ai utilisé un de mes points favoris, qu’on retrouve dans bon nombre de mes broderies : le point de pompon, ou “pompom stitch”. J’adore ce point, qui apporte instantanément de la fantaisie à un dessin brodé, en même temps qu’il est une des meilleures options pour jouer avec le volume et les textures. 

Ici, j’ai utilisé une laine particulièrement épaisse, à la limite de ce que mon tissu pouvait supporter. 

Mon conseil : faites attention au fil que vous choisissez si vous vous lancez dans ce genre de réalisations. Il est possible de broder avec de la laine, mais faites d’abord des essais pour vérifier que votre toile à broder soit suffisamment solide pour cela. 

Si vous avez des doutes, optez peut-être plutôt pour un fil de coton (j’aime beaucoup la gamme Natura de chez DMC). Il reste assez fin pour broder confortablement avec votre toile de coton ou de lin habituelle. En revanche, pour obtenir un volume égal, il faudra broder des points beaucoup plus serrés, plus nombreux, et le travail prendra davantage de temps. 

Si vous ne connaissez pas le point de pompon, voici un visuel qui pourrait vous aider dans vos réalisations.

Mon conseil : pour plus de réalisme, j’ai volontairement formé des boucles plus longues au niveau de la barbiche du lion. L’astuce consiste à les allonger progressivement jusqu’à arriver au point le plus bas. 

Une fois vos boucles terminées, vous pouvez décider de les garder intactes - C’est le choix que j’avais fait, dans un tout autre genre, sur ma broderie "oh ma biche" - ou bien de les couper une à une, pour maximiser leur volume. 

Les autres points importants de la broderie :

• Les contours sont réalisés au point arrière, 1 fil, DMC 310.
• La pupille : point de noeud, 2 fils, DMC 310.
• L'implantation des moustaches : point lancé, 1 fil, DMC 310.
• Contours des yeux : passé plat empiétant, 2 fils, DMC 310.

Que pensez-vous de cette broderie fluffy ? 

J'aime penser à quel point la broderie ouvre des possibilités infinies, et cette tête de lion, très différente des personnages que je brode habituellement, me l'a encore prouvé.