10 illustratrices talentueuses découvertes sur Instagram

Dans mon cadre, une illustration de Lieke van der Vorst

On ne le répètera jamais assez, Instagram, au même titre que Pinterest, est une mine d'or pour faire le plein de jolies découvertes créatives. Je ne compte plus le nombre d'artistes dont j'ai pu connaître le travail grâce à ce réseau social. Et cela continue, en dépit des montagnes russes auxquelles nous expose désormais le mystérieux algorithme de l'application.

Ces derniers mois, j'ai notamment fait de belles découvertes en matière d'illustration. J'ai un besoin viscéral de me plonger dans de belles images, un goût tout particulier pour les dessins réalisés à la main, ceux où l'on voit le grain du papier, et une fascination pour le travail de celles et ceux qui maîtrisent le dessin au crayon de couleur à la perfection. Je crois que tout ceci me lie à l'enfance, à ces moments où il me semblait n'avoir qu'à étaler le contenu de ma trousse de crayons sur la table pour réinventer le monde, partir en voyage, rendre possibles tous les possibles. 

Aujourd'hui encore, les albums de jeunesse font partie de mes "beaux livres" préférés, sûrement parce que traine dans un coin de ma tête le rêve d'écrire un jour des histoires moi aussi, et d'en imaginer les illustrations. J'aime flâner dans les rayons jeunesse des librairies à la recherche d'un nouveau livre à m'offrir, agrandissant petit à petit ma collection de ces albums qui glissent autant de poésie dans les textes que dans les images. 

Les illustratrices (car il se trouve que toutes les découvertes présentées dans cet article sont des femmes) que j'ai souhaité mettre en avant aujourd'hui ne font pas forcément des livres, mais elles ont toutes, je crois que vous vous en rendrez compte, un petit quelque chose en commun, un je-ne-sais-quoi qui fait qu'en plongeant dans leurs dessins, on se raconte aussitôt des histoires.

J'avais en tête de lister chacune de ces petites trouvailles, et de vous en faire un article dès que j'aurais atteint 10 découvertes. C'est chose faite depuis peu, alors le voici, cet article ! J'espère qu'il vous permettra de faire de jolies découvertes à votre tour, et de vous inspirer, toujours. 

10 illustratrices talentueuses découvertes grâce à Instagram

Aucun classement par ordre de préférence évidemment dans la liste qui va suivre, j'ai simplement listé ces illustratrices dans l'ordre dans lequel j'ai découvert leur travail. 

• 1 - Cécile Metzger (@coucou_illustration)

Cécile et moi nous suivons mutuellement depuis un petit bout de temps maintenant, et je ne cesse d'être charmée par la douceur de ses illustrations, par ses mélanges de couleurs parfaits à l'aquarelle, et par ses petits personnages, dont je ne demande qu'à connaître la suite des aventures. Cécile va d'ailleurs bientôt publier son premier album jeunesse au printemps (ce printemps-ci, oui oui !), et je vous le dis : j'ai hâte. 

• 2 - Virginie Cognet (@virginiecognet)

Quand j'ai découvert le travail de Virginie, je me suis demandé comment j'avais pu passer à côté jusque là. J'adore ses personnages, et son souci du détail pour proposer des images où chaque recoin donne son lot de jolies choses à observer. Je suis particulièrement fan de ses dessins de cabanes dans la forêt, qui me donnent envie de partir tout de suite en voyage. Si vous êtes un.e habitué.e du magazine Flow, vous reconnaîtrez peut-être son trait, car Virginie y égaye régulièrement les pages. 

• 3 - Janet Hill (@janethillstudio)

Je suis en admiration totale devant les peintures de Janet Hill, dont on a également déjà pu voir le travail dans le magazine Flow. Ses portraits, notamment, me fascinent littéralement, tant il me semble y retrouver quelque chose d'un autre temps, quelque chose de la mode des portraits du XIXè, mélangées à une touche pourtant résolument moderne. 

• 4 - Saar manche (@saarmanche)

Les illustrations de Saar manche sont pour moi comme des instants suspendus. Il y a quelque chose de profondément doux qui ressort de ses dessins, grâce à son parti pris pour des couleurs délavées, désaturées, à l'importance du végétal dans ses dessins, et à la simplicité des scènes de quotidien qu'elle peint. Plonger dans ses images, c'est un peu avoir le sentiment de renouer avec l'essentiel.

• 5 - Grace Easton (@higraceeaston)

Découverte il y a peu de temps, je ne saurais encore trop définir ce qui me plait dans le travail de Grace Easton, autrice et illustratrice, mais je le trouve joyeux, et coloré, et c'était déjà une raison suffisante pour le faire apparaitre dans cet article. 

• 6 - Sarah Jacoby (@sjacobee)

Si le travail de Sarah Jacoby m'a tapé dans l'oeil au départ, c'est pour ses peintures de chiens, qu'elle s'amuse à mettre en scène dans diverses situations. C'est souvent drôle, toujours mignon, et ça me parle tout particulièrement, moi qui adore graver et broder des chiens. 

• 7 - Gemma Koomen (@gemmakoomen)

Je trouve les illustrations de Gemma Koomen assez irrésistibles. Comme moi, je crois que son inspiration est profondément rythmée par les saisons, et c'est ce qui me plaît tant dans son travail. J'ai particulièrement aimé les scènes qui sont nées de son imagination cet hiver, et il me tarde de savoir vers quoi la portera le printemps. 

• 8 - Emme Norma (@emme.norma)

J'aime beaucoup la place accordée à la nature dans les dessins d'Emme Norma, le regard doux qu'elle porte sur elle, et sa manière qu'elle a de la sublimer, de la respecter par l'image. Ses illustrations sont une ode à une slow life, aux intérieurs refuge chaleureux et aux instants cocooning. Tout ce que j'aime, en somme !

• 9 - Lieke van der Vorst (@liekevandervorst)

Lieke van der Vorst est une illustratrice néerlandaise qui a le don - elle aussi - pour sublimer le quotidien. Ses dessins ressemblent pour moi à des moments volés d'une simplicité sans nom. Lieke dessine le jardin de sa grand-mère, une virée à l'épicerie, une session de jardinage dans le potager. Regarder ses dessins m'apaise, et m'invite à me concentrer sur les petits plaisirs simples. 

• 10 - Nathalie Ouederni (@nathalie_ouederni)

Dernière découverte en date, je dois vous avouer que ce sont ses illustrations de renards qui ont d'abord attiré mon oeil. Et puis, une image après l'autre, je me suis laissée gagner par la poésie de son univers (ses aquarelles de baleines sont tellement jolies !).

Toutes les illustrations utilisées dans cet article sont issues des comptes Instagram des illustratrices mentionnées. Plongez-y pour y découvrir d'autres pépites !

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Connaissiez-vous quelques-unes de ces illustratrices ? 

N'hésitez pas à me faire part de vos coups de coeur dans ce domaine, je crois que vous l'avez compris, j'aime beaucoup découvrir de nouveaux comptes d'illustration inspirants.

Où je trouve l'inspiration

On m'a plusieurs fois demandé ce qui m'inspirait, d'où me venait l'inspiration, comment je trouvais des sujets à broder ou à graver, à dessiner, tout simplement. Chaque fois qu'on me pose cette question, j'oscille entre deux options : ne pas savoir que répondre, et avoir envie de me lancer au contraire dans un inventaire à la Prévert, au point de faire regretter à mon interlocuteur d'avoir posé la question !

Et puis au final, je crois que ce n'est pas un mal de ne pas savoir trouver les bons mots pour identifier les sources de mon (de son) inspiration. Je pourrais bien résumer ça par une formule : "c'est la vie,  c'est le quotidien", mais ça me semblerait un peu bateau. Alors je préfère continuer à ne pas trouver les bons mots, la bonne formule qui engloberait vraiment toutes ces petites choses qui m'inspirent sans les dénaturer,  et vous écrire que la meilleure manière de vous en parler, est de vous dresser cette fameuse liste. Elle est non exhaustive, évidemment, car chaque jour est susceptible de m'y faire ajouter une entrée. Mais elle est tout de même déjà bien conséquente.

Ce qui m'inspire :

• la mer.
• les cabines de plage américaines.
• les chemins côtiers sauvages, avec leurs falaises abruptes et leurs grands vents.
• les surfeurs sur la pointe de la Torche (Finistère sud).
• les phares, et toute la poésie qu'ils portent à mes yeux.
• les ancres marines.
• les petites maisons à volets bleus.
• le Paris d'antan, "Paris cliché" diraient certains, qu'on retrouve encore par exemple dans les galeries historiques, dans les monuments, dans l'architecture des bâtiments et des ponts.
• Inès de la Fressange.
• la campagne à Paris, comme celle de la rue des Thermopyles.
• Harry Potter.
• le tennis, notamment les photographies et affiches anciennes du tennis des années 1920, voire avant, celui de la Belle Epoque.
• les films de Jacques Tati.
• les films de Jacques Demy.
• les films La La Land et Moonrise Kingdom.
• Xavier Dolan.
• Kate Middleton.
• Zooey Deschanel.
• Emma Stone.
• les séries TV.
• le kitsch.
• la dentelle ancienne et les blouses en lin vintage.
• Chloé et Colin, les héros de L'Ecume des jours, de Boris Vian.
• le vent qui balaie les herbes hautes.
• les cottages anglais.
• le jazz.
• la période des Années folles.
• les albums de Martine.
• les jolies séances photos de mariage.
• la Mode. J'accorde une grande importance aux vêtements dans mes broderies, et j'aime d'autant plus en imaginer à l'infini, que j'essaye au contraire d'avoir une consommation raisonnable de la mode dans ma vie. J'aime me tenir au courant des nouvelles collections, feuilleter de nombreux lookbooks, et nourrir mes créations de toutes ces inspirations vestimentaires. Les campagnes de pub de certaines marques comme Boden, par exemple, m'inspirent énormément, alors qu'elles se traduisent rarement par des achats. Finalement, broder et dessiner des vêtements m'aide sûrement à en acheter moins, les voir naître dans mes dessins me suffisant souvent. 
• le style preppy.
• certains blogs de mode.
• Instagram.
• les animaux, notamment les chiens. J'ai beau être gaga de mon chat, on retrouve plus souvent des chiens dans mes créations.
• les motifs, et les mélanges de motifs comme les pois, les rayures, les chevrons, le jacquard et le tartan.
• Noël.
• le rythme des saisons.
• l'heure dorée.
• les années 50.
• Les endroits où je rêve d'aller, et que j'idéalise en attendant : le Canada, la Nouvelle Angleterre, la Californie...
• les peintres Edward Hopper, Gustave Caillebotte, Edgar Degas ainsi que tous les impressionnistes.
• les jours de pluie.
• les jardins publics (jardin des Tuileries en tête).
• Londres.

Quelques conseils pour trouver l'inspiration 

Cette liste est toute personnelle, et nous ne serons évidemment pas forcément inspirés par les mêmes choses, qui ne déclencheront d'ailleurs pas les mêmes élans créatifs en nous. 

Je me garderais donc bien de vous livrer une méthode miracle et toute faite pour trouver l'inspiration. Mais j'ai tout de même envie de vous donner ces trois conseils très simples, qui me sont toujours utiles quand les idées viennent à tarir :

• Noter les idées quand et comme elles viennent

Ayez toujours un carnet à idées, un carnet réservé aux brouillons d'idées, de dessins ou de créations à venir. Et ne tardez pas pour les y consigner, car les bonnes idées ont souvent la fâcheuse tendance à se dissiper dans notre esprit, quand on se pensait capable de les "tenir" jusqu'à ce qu'on trouve le temps de s'y consacrer. Combien d'idées n'ai-je pas laissées filer en ne prenant pas le temps de les noter tout de suite, car j'étais certaine de m'en rappeler encore le lendemain ? 

Un petit brainstorming de 5 minutes sur votre carnet vous permettra non seulement de consigner votre idée sur le papier, mais aussi de lui donner déjà un peu corps. N'hésitez pas à gribouiller quelques schémas, à détailler l'idée en quelques mots, à ajouter quelques détails efficaces qui vous permettront, quand vous aurez le temps de vous consacrer à cette idée, de vous rappeler précisément et très rapidement ce qui vous avait emballé quand elle vous est venue en tête, et de renouer immédiatement avec votre emballement du début.

Et comme les idées ont le chic pour naître dans des moments inattendus, j'utilise également l'application "Notes" de mon téléphone en ce sens, pour être capable de consigner les moindres idées où que je me trouve. 

• Cultiver sa curiosité

Ce conseil est sûrement l'évidence même, mais il est aussi pour moi le plus important. Parfois, on se pense en panne d'inspiration, mais c'est souvent le signe que notre esprit a besoin d'être nourri d'autre chose. A ce titre, visiter une exposition est toujours pour moi matière à relancer la machine créative, mais une simple balade à l'air libre fait aussi très bien le travail. 

• Tester de nouvelles choses

Quand on se spécialise dans un domaine, on peut avoir tendance à délaisser d'autres pans de la création, par manque de temps, ou par envie de ne pas s'éparpiller. 

Pourtant, je pense qu'il est très sain, et même indispensable pour tenir sur la durée, de s'ouvrir à d'autres domaines créatifs. Au lieu de nous détourner de notre activité de prédilection, tester de nouvelles choses peut au contraire nous permettre de renouveler et d'actualiser notre pratique, et avec elle, de nous emmener ailleurs. 

Par exemple, pour vous parler un peu de mon cas personnel, j'aime la complémentarité de ces deux activités que sont la broderie et la gravure. Quand l'une commence à me lasser, je n'hésite pas à me tourner vers l'autre. Mieux, passer de l'une à l'autre m'amène à créer des ponts et des résonances entre les domaines. Ainsi, en ce moment, j'ai envie de broder par-dessus mes gravures, et c'est tout un nouveau monde à explorer qui s'ouvre à moi, me faisant à nouveau fourmiller d'idées, quand l'inspiration aurait pu venir à manquer. 

Et vous, 

qu'est-ce qui vous inspire, vous me racontez ?

Broderie british : mon garde anglais brodé à Londres

Je vous l'avais écrit cet été, lorsque je séjournais à Londres, il était à prévoir que ce voyage, dans une ville où je me sentais tant dans mon élément, influerait sur mes prochaines broderies. 

J'ai déjà partagé cette broderie Filer à l'anglaise, réalisée là-bas, au cours de mes soirées passées dans le quartier de Hampstead, mais il me restait celle-ci, qui patiente donc depuis plusieurs mois que je me décide enfin à lui consacrer un petit article par ici. 

Broderie british : mon garde anglais brodé à Londres 

À vrai dire, je prévoyais de lui broder deux autres copains gardes anglais avant de le publier sur ce blog, mais vous le savez bien, un projet brodé en chassant un autre, j'ai préféré passer à d'autres ouvrages complètement différents depuis plutôt que d'enchainer et risquer de m'ennuyer. Broder en série, oui, comme je vous en parlais la semaine dernière en vous confiant mes aspirations créatives pour 2018, mais en sachant alterner des projets de nature différente pour toujours préserver le plaisir de broder et la sensation de m'atteler à quelque chose de nouveau à chaque fois. 

En même temps que je rédige cet article, plusieurs mois ont passé depuis la réalisation de ce chien garde anglais, et j'entrevois à nouveau l'envie d'en broder un deuxième. Ce sera peut-être un de mes prochains dessins brodés, lorsque j'aurais décidé de la manière de le décliner en une deuxième version. 

Le détail des points

En attendant, je peux déjà vous détailler cette broderie : 

Toutes les références précisées correspondent aux fils moulinés de chez DMC. 

La toque 

• Toque réalisée au point de pompon (réf. 310). (mon conseil : le rendu de ce point pour la toque est certes hyper réaliste, car il permet d'obtenir une sacrée texture, mais réaliser cette toque a pris un temps vraiment démesuré, un choix que je ne trouve pas forcément judicieux après coup quand je me dis qu'un simple point de noeud - éventuellement avec un fil plus épais, voire une laine pas trop épaisse - aurait permis d'atteindre un résultat déjà bien satisfaisant). 

• Sangle de la toque réalisée au point de chaînette (DMC Diamant réf. D140)

Le chien

• Pelage réalisé au point de noeud (1 fil, réf. 612) (mon conseil : pour obtenir une texture très tassée, réalisez les points de noeud en n'utilisant qu'une épaisseur de fil. C'est ce qui donne ces points de noeud très serrés, fidèle au pelage de ce toutou que je voulais représenter.) 

• Les contours du museau sont réalisés au point de tige (1 fil, réf. 612). 

• Truffe réalisée au passé plat (1 fil, réf. 310)

La veste de garde anglais 

• Tissu rouge reproduit au passé plat empiétant  (mon point favori pour "colorier" mes dessins brodés).
• Détails de la veste (col, bordures)  et épaulettes au passé plat empiétant en noir (réf. 310) et blanc (réf. blanc neige).
• Boutons ajoutés au point de noeud (réf. blanc neige).
• Pour finir, les étoile ajoutées au col sont brodées au point lancé (réf. blanc neige). 

Ca me fait très plaisir de pouvoir partager avec vous, près de 5 mois après mon séjour à Londres, une broderie qui me permet de prolonger encore un peu le voyage dans ma tête. 

Vous aussi, il y a de ces voyages qui continuent de vous habiter plusieurs mois après, 

au point d'influer sur votre créativité ? 

Le grand livre de la gravure

Aujourd'hui, j'ai simplement envie de partager avec vous ma dernière découverte livresque avec cet ouvrage qui me parle tout particulièrement en tant qu'adepte de la linogravure. Certains d'entre vous me contactent parfois pour me demander des conseils pour démarrer la gravure, alors je me suis dit que cette référence pourrait en intéresser quelques-uns d'entre vous.

Il s'agit donc du Grand livre de la gravure, d'Ann d'Arcy Hughes et Hebe Vernon-Morris, aux éditions Pyramid, et je pense qu'il est difficile d'imaginer un ouvrage plus complet sur le sujet. Vous trouverez de quoi vous documenter sur divers types de gravures, de la taille douce à la taille d'épargne *. 

* La taille douce est un type de gravure pour lequel les creux créés dans la matière seront imprégnés d'encre : ce sont les creux qu'on imprime sur le papier.

Par opposition, dans la taille d'épargne, les creux ne recevront pas d'encre, et ne seront donc pas imprimés sur le papier. Les linogravures que je partage régulièrement  avec vous sur ce blog  font partie des gravures dites à taille d'épargne, au même titre que la gravure sur bois.

Le livre consacre également un chapitre à la sérigraphie, ainsi qu'au monotype (ou monoprint), deux disciplines cousines de la gravure, qui me font très envie également. 

De quoi prendre la mesure de la richesse et de la diversité infinie d'une pratique ancestrale. 

Je trouve l'ouvrage particulièrement bien fait car il peut convenir à une palette de lecteurs très large, que vous pratiquiez vous-même la gravure, que vous ayez envie d'apprendre, grâce aux nombreux pas à pas proposés par certains artistes invités, ou que vous ayez simplement envie de faire le plein d'inspiration et d'être curieux de cet art finalement encore plutôt méconnu du grand public.

De mon côté, j'ai particulièrement aimé les différents portraits de graveurs venus des quatre coins du monde, et plonger ainsi dans leur quotidien d'artiste, découvrant le rapport singulier que chacun entretient avec sa pratique. 

Si à l'heure actuelle, je me focalise sur la linogravure, je trouve toujours particulièrement intéressant de constater comme la gravure recèle de déclinaisons. Que vous travailliez en linogravure, en monotype ou en gravure sur zinc, par exemple, vous obtiendrez des résultats complètement différents, et c'est justement ça qui est passionnant. C'est donc vraiment enrichissant de sortir parfois de mes habitudes en linogravure pour aller regarder ce qui se fait ailleurs, et relancer ma propre pratique par la même occasion.

J'espère que cette découverte vous plaira autant qu'à moi, si vous aimez me lire pour les articles que je consacre régulièrement à la gravure sur ce blog. Je sais que Noël n'est pas encore pour tout de suite (mais ce n'est plus si loin non plus, n'est-ce pas ? :), mais c'est en tout cas un livre qui ferait un très beau cadeau pour tous les créatifs un peu curieux et touche-à-tout.

Et de votre côté, avez-vous des ouvrages référence pour faire le plein d'inspiration et relancer votre machine créative ? Je suis toujours curieuse de découvrir de nouveaux livres dans ce domaine, alors n'hésitez pas à les partager avec moi en commentaire.