Entrepreneuriat créatif : garder le cap pendant le confinement

Nous sommes embarqué.es dans une situation qui nous dépasse, où le plus important, aujourd'hui, est de prendre soin de nous et des autres, en nous confinant. 

Face à cette longue période de flou qui nous attend, où la santé collective doit être mise au centre de tout, certaines préoccupations personnelles peuvent soudain sembler bien dérisoires. Dans un climat déjà suffisamment anxiogène, nous taisons nos anxiétés. Pourtant, penser à soi et penser aux autres ne sont pas des notions devant s'exclure l'une et l'autre, et il est naturel et légitime de nourrir quelques angoisses sur son activité de créatif.ive.

Au moment de réorganiser le fonctionnement de ma boutique Etsy, le week-end dernier, bâtir cette liste m'a aidée à garder le cap et à ne pas (trop) paniquer. J'ai donc eu envie de la partager avec vous, pour vous / nous aider à traverser cette période sur le plan professionnel tout en acceptant ces éléments qui nous échappent. 

Entrepreneuriat créatif : garder le cap en période de crise

(RÉ)ORGANISER

•  Faire le point sur son agenda : 

Il est important de faire le point sur vos projets en cours. Pour certain.es, notamment celles et ceux dont l'activité est déjà majoritairement dématérialisée, il s'agira peut-être d'ajustements mineurs, tous les projets n'étant pas forcément impactés. 

Pour d'autres, la réorganisation va tenir compte de différents facteurs, selon les conditions dans lesquelles vous vivez ce confinement, selon votre situation familiale, etc.


Dans tous les cas, je pense qu'il est important de garder vos repères d'organisation, qu'ils passent par un agenda, un bullet journal ou quoi que ce soit d'autre. Préservez un certain cadre et rythme de travail, quand bien même celui-ci serait remanié par vos contraintes personnelles. 

• Réorienter son activité

Il est possible que, comme c'est mon cas, votre activité se développe à la fois sous forme de prestations ou créations "physiques" (vente de créations, ateliers, événements...) et sous forme dématérialisée (vidéos, création de contenus, formation en ligne, tutoriels numériques). Faire le point sur ces différents pans de votre activité va pouvoir vous aider à rediriger vos objectifs de travail dans la bonne direction. C'est le choix que j'ai fait en suspendant immédiatement toutes les expéditions de ma boutique (mes créations restent disponibles sous forme de pré-commande, et seront gardées bien au chaud pendant le confinement), et remettant notamment tous mes modèles de broderie numériques #MarionRomainPatterns en ligne sur ma boutique Etsy pendant cette période de confinement. 

Réorienter son activité peut aussi passer par des initiatives de solidarité et de partage à quelque niveau que ce soit. Les réseaux sociaux regorgent en ce moment de belles idées. Des couturières à l'arrêt se proposent pour fabriquer des masques pour les personnels non soignants, des salles de sport contraintes à la fermeture proposent des sessions sur écran pour rester actifs ou actives à la maison, quand d'autres proposent des activités pour occuper les enfants, etc.

• Délimiter son temps personnel et professionnel : 

Soyez au clair avec le temps que vous allez raisonnablement pouvoir consacrer à votre activité. Beaucoup d'entre nous se retrouvent à devoir cumuler de multiples casquettes, celles de parents, enseignants, animateur.rices, entrepreneurs.euses..., ou encore à composer avec un matériel, des équipes et/ou un espace restreint. Tout cela dans un climat qui nous affecte et nous inquiète tous et toutes. 

Efforcez-vous donc d'être réaliste et indulgent.e avec vous-même, pour prendre les choses avec autant de philosophie que possible. S'il ne vous est possible de travailler qu'avant le lever des enfants et pendant la sieste, ainsi soit-il. Ne vous fixez que des objectifs raisonnables, que vous pouvez atteindre dans ces créneaux. 

La crise actuelle, pour un grand nombre de personnes, va re poser toute la question de la sacro-sainte "valeur travail", en redistribuant complètement les cartes des priorités. Je suis persuadée que quelque chose de bon peut naître de chaque situation, aussi dramatique soit-elle, et la période actuelle doit nous inviter à questionner nos comportements, à accepter d'appuyer sur pause, de s'écouter, de s'ennuyer, si l'on en a la possibilité. 

Notre quotidien devant être repensé pour passer à la fois son temps personnel et son temps professionnel dans un seul et même endroit, pensez aussi à redistribuer les créneaux plaisir que vous accordez habituellement aux sorties et aux loisirs. Programmez des sessions sport (beaucoup de chouettes initiatives ont fleuri ces derniers jours sur les réseaux sociaux, comme les séances de méditation proposées chaque jour à 18 h par Lily Barbery, ou bien les sessions de sport de Swedish-fit), autorisez-vous à lire à la fenêtre, sur la terrasse ou au jardin, dansez avec Yasmine, pratiquez le yoga... 

CONTINUER À (CRÉER) 

• Continuer à imaginer de nouvelles créations

Faire face à une activité au ralenti peut être l'occasion de concrétiser vos idées pour de nouvelles créations à venir, celles qui passent parfois au second plan quand on se contente de parer au plus urgent. C'est le moment de ressortir vos brouillons d'idées, vos croquis-pour-plus-tard, et de faire naître quelques-uns d'entre eux. 

•  Faire du stock 

Parce que nous réagissons tous et toutes à notre manière à la situation, il n'est pas évident que nous arrivions à rester inspiré.es en cette période où l'esprit peut être englué d'angoisses. Dans ce cas, pour ne pas rester bloqué.e, il peut être utile de se reporter sur des tâches plus mécaniques ou maîtrisées, en vous concentrant sur des choses connues : 

Constituez du stock sur vos créations phares, pour anticiper de futures périodes plus chargées. Pour ma part, je travaille le plus souvent à la commande, mes créations ne pouvant pas être produites en série. Je suis souvent frustrée de ne pas pouvoir aller plus vite dans les moments de rush, regrettant de n'avoir que deux mains. C'est l'occasion de soulager notre futur nous, celui de ce temps à venir où tout ira mieux, où l'on sera bien heureux.se de pouvoir compter sur ces créations en stock. Car s'il y a bien une chose que j'ai retenu de mes premiers événements créateurs, c'est qu'il n'est jamais trop tôt pour commencer à faire du stock. En vous en préoccupant aujourd'hui si vous le pouvez, soyez donc sûr.e que ce ne sera pas du temps perdu. 

•  Tester une nouvelle gamme de produits

Sortez de ses habitudes pour créer autre chose, ou autrement. Cela peut passer par un nouveau médium, ou une nouvelle manière d'expérimenter à partir du sien. J'ai  pour ma part toujours mille envies de nouvelles choses à expérimenter, qui passent souvent au second plan face à la priorité des projets à court terme. Les périodes de crise peuvent être l'occasion de mettre ce temps à profit de ces idées, en les faisant passer au premier plan. 

ANALYSER

• Interroger ce qui fonctionne 

Analyser ce qui a fonctionné, ce qui fonctionne encore, ce qui ne fonctionne pas, ce qui ne fonctionne plus peut être utile en cette période. Je regrette souvent de n'avoir pas assez l'occasion de marquer ce temps d'arrêt sur les choses accomplies, prise par les priorités, le court terme et les commandes à gérer. Cela me donne parfois l'impression de gérer les choses au fil de l'eau, et de ne pas pouvoir m'autoriser ce retour sur mes propres actions. 

Accordez-vous pour une fois le droit de regarder dans le rétroviseur, de dresser un bilan des projets accomplis, de mesurer les choses, les réussites et les échecs. 

• Mettre à jour sa comptabilité 

C'est l'occasion de plonger dans sa comptabilité (en profiter pour se mettre à jour...), de bien comprendre son activité mois par mois, d'analyser les périodes propices à son activité, de voir s'il y a des liens à établir avec de grandes dates du calendrier (on peut comprendre aisément que Noël soit une période propice aux achats en ligne, mais peut-être que votre activité connaît aussi un boom à d'autres moments de l'année. C'est l'occasion de mieux les identifier.)

SE PROJETER

• Visualiser l'après

- Certes, il peut y avoir de quoi paniquer en voyant son activité plus ou moins en suspens pour un temps indéterminé. Essayez de dépasser ce blocage en visualisant le premier projet que vous mettrez en oeuvre après cette période. 

- Notez les grandes lignes de ce vers quoi vous voulez tendre avec votre entreprise. Autorisez-vous cette vision à plus long terme qui nous manque tant parfois, et demandez-vous ce que vous pourriez concrètement faire pour y parvenir. Êtes-vous en phase, dans vos actions d'aujourd'hui, avec la direction que vous souhaiteriez prendre ? Il y a peut-être quelques ré aiguillages à envisager. 

• Se concentrer sur les projets de fond

Recentrez-vous sur des projets de fond, des projets au long cours. Ceux-là mêmes qu'il est parfois difficile à mener de front avec les projets à court terme. Confiné.e, c'est l'occasion de vous y consacrer en y accordant d'autant plus d'investissement. Semez, pour récolter plus tard. 

AMÉLIORER 

Il y a toujours tant de choses à améliorer en coulisses, autant de petites choses que l'engrenage du quotidien nous fait souvent sans cesse repousser. C'est peut-être l'occasion de se concentrer sur certaines d'entre elles. Par exemple :

• Revoir son identité visuelle (cartes de visite, logo, palette de couleurs...)
• Revoir le design de son blog/site, y ajouter des fonctionnalités. 
• Améliorer ses fiches produits, les traduire en anglais, vérifier leur référencement ainsi que les mots clés associés, améliorer les photos de certains articles. 
• Créer ou mettre à jour son Portfolio, son kit média... 

APPRENDRE

Si votre activité est particulièrement impactée par la situation, pourquoi ne pas utiliser le temps dont vous disposez pour acquérir de nouvelles compétences au service de celle-ci ? Demandez-vous si vous souhaitez :

• apprendre à (mieux) maîtriser Photoshop
• apprendre à créer des montages vidéo
• perfectionner votre anglais
• explorer sérieusement un médium, grâce à une formation en ligne 

Etc. 

J'espère que ces quelques pistes pourront vous aider à traverser la période actuelle avec un minimum de sérénité. Quelque soit notre situation, nous sommes embarqué.es ensemble sur un même bateau. Il va nous obliger à revoir les priorités au centre de nos vies, à nous interroger sur nos modes de consommation, et, d'une certaine manière, à nous concentrer sur l'essentiel. Et de faire de notre mieux.

Prenez soin de vous. #Stayhome

2019, l'énergie folle et la fatigue : bilan et projections pour 2020

Bilan 2019 et projections pour 2020

Il est de coutume de dire que la période des voeux s'étend jusqu'à la fin du mois de janvier. J'ai pris le parti de penser qu'il en allait de même pour celle des bilans et des projections pour l'année à venir. 

Pas tellement friande du 1er janvier - je lui préfère l'odeur des cahiers neufs du mois de septembre - j'ai attendu la dernière partie du mois de janvier pour rédiger cet article par ici. Le temps qu'il m'a fallu je crois pour reprendre un peu mes esprits après une fin d'année intense, et une première moitié de janvier qui a démarré de manière plus soutenue que je me l'étais imaginée, grâce aux jolies commandes passées sur ma boutique pendant les Fêtes (merci !). 

Derrière ce traditionnel bilan de début d'année, un autre bilan se dessine, celui d'une année complète à la tête de ma micro-entreprise. Une année complète passée à porter ce projet un peu fou de miser sur la / ma créativité. 

Côté professionnel : la création, la création, la création...

2019, l'énergie folle 

En 2019, j'ai mis toute mon énergie à développer ce projet créatif autour de la broderie et la gravure, à travers notamment ma boutique Etsy. Après avoir lancé mon entreprise fin 2018, 2019 devait être réellement la "mesure étalon" de ce projet, et je me suis énormément investie pour lui donner corps. 

C'est sur Instagram que j'ai été la plus active en 2019, et vous êtes nombreux.ses à m'y avoir rejoint au cours de l'année. Quoi qu'on puisse dire ou trouver à redire sur l'évolution de ce réseau social, je trouve toujours beaucoup de plaisir à y évoluer et à interagir avec vous.

Le lancement des modèles 

Cette année a été marquée par le lancement des modèles et guides de broderie #MarionRomainPatterns, un gros projet pour moi en termes de charge de travail, car j'ai fait le choix de proposer de véritables guides d'une vingtaine de pages chaque mois, riches en photos et en explications. Un an plus tard, je peux dire que je suis heureuse d'être parvenue à mettre en ligne chacun de ces guides à la date prévue pendant les 12 mois qui se sont écoulés, même au cours de périodes passablement difficiles comme en fin d'année, où j'ai bien cru que je devrais décaler la date de mise en ligne. 

Aujourd'hui, tandis que le 1er modèle de 2020 est en ligne depuis la semaine dernière, nous arrivons à 13 modèles de broderie mensuels, qui continuent leur vie entre vos mains. A travers cet article, je remercie d'ailleurs toutes les personnes qui contribuent à les faire connaître en partageant leurs en-cours et leurs réalisations sur les réseaux sociaux, Instagram en tête. 

Cette année, nous continuons ensemble sur cette lancée jusqu'au mois de février, avec un dernier modèle hivernal qui sortira le 15 février prochain. A partir du mois de mars, les modèles continueront, mais selon une autre fréquence et dynamique, dont je vous reparlerai en temps voulu. 

Les beaux projets 

A côté de la boutique Etsy, cette année 2019 a été rythmée par d'autres jolis projets. 

Le sur mesure / le travail sur commission

En 2019, j'ai commencé à travailler sur mes premiers projets clients, particuliers et professionnels, avec notamment quelques réalisations brodées pour des mariages, des anniversaires, des naissances, etc. 

Ces projets-là m'ont tout particulièrement tenu à coeur car ils se sont construits sur les bases de vos propres histoires, dans le prolongement de celles que j'essaye toujours de raconter à travers mes créations.

Tout au long de cette année, j'ai aimé nos échanges en ce sens par mail ou sur Instagram, vos prises de contact parfois timides, nos ribambelles de mails pour élire la bonne nuance de rose, pour ajuster mes petits croquis à vos envies, et vos retours toujours chaleureux... 

La Villa Hydrangeas

Parmi ces travaux sur commission, il y a aussi eu ce beau projet que m'a confié la Villa Hydrangeas, à Perros-Guirec, pour qui j'ai réalisé des broderies et des gravures destinées à décorer trois chambres de l'hôtel, comme cette broderie représentant un envol de sternes. Pour quelqu'un aussi attachée que moi à ma chère Bretagne, ça a été un vrai privilège de travailler dans ce cadre-là.

Voir cette publication sur Instagram

Une publication partagée par marionromain (@marionromain) le 4 Mai 2019 à 12 :21 PDT

L'interview pour Côté Ouest

J'ai également eu la chance d'être remarquée par une journaliste du magazine Côté Ouest, qui m'a fait l'honneur de me consacrer une page entière dans son numéro d'octobre. Je me souviens de notre rencontre à Rennes en septembre dernier, moi, l'air de ne pas trop savoir où me mettre, qui cherchais un supplément de contenance à travers mes aiguilles et ma broderie en cours, sous l'oeil du photographe. 

De nouveaux points de vente

L'an passé, mes créations ont élu domicile dans quelques nouveaux points de vente,  parmi lesquels le très beau concept store Chérie Chéri, à Rennes, chez Make, à Vannes, mais aussi dans la boutique atelier Seize Paris, ou encore dans la toute jeune boutique Hissez haut de Granville, portée par Isabelle et Emilie, avec qui j'ai eu envie de parcourir un bout de chemin. 

Même si la nature de mes créations rend difficile une trop grande multiplication des points de vente physiques (davantage compatibles avec une production en série et/ou avec des intermédiaires), je suis ravie de savoir une petite sélection de mes créations joliment mise en valeur dans mes points de vente. 

Les ateliers et les évènements créateurs

En 2019, j'ai pu aller à votre rencontre en diverses occasions. Au travers d'ateliers créatifs, tout d'abord, mais aussi au détour de quelques jolis événements créateurs, comme Hôtel Bohême, à Paris, qui restera un souvenir ancré en moi car ce fut mon tout premier événement de ce genre (dont je vous parlais un peu de la préparation dans cet article : Participer à une vente de créateurs), mais aussi le Brunch des créateurs, à Rennes, ainsi que le Binz Market, à Brest. 

Des moments précieux tant ils m'ont permis de toucher de nouvelles personnes à travers mes créations, et de vous rencontrer, vous qui me suiviez parfois déjà sur Instagram. Nos échanges m'ont à chaque fois nourrie, ils ont même, parfois, réussi à estomper ma fatigue, par cette énergie folle que vous m'avez transmise. 

Votre bienveillance sans faille 

Enfin, comme ne pas retenir de 2019 la bienveillance sans faille dont vous avez fait preuve à mon égard, que ce soit sur Instagram, à travers les avis que vous avez laissés sur ma boutique Etsy après vos commandes, ou bien de vive voix à l'occasion des ventes de créateurs. 

Il y a eu ces petits mots de remerciements, ceux qui ont le chic pour arriver chaque fois au moment opportun, ceux que j'ai trouvés dans ma boite mail les lundis matins de moins bien, pour illuminer mes débuts de semaine. 

Il y a eu, palme du meilleur petit mot, cette vidéo de l'ouverture en direct d'une de mes broderies par les mariés à qui elle était destinée, qui a fait déborder mon petit coeur tout mou. 

Il y a eu tous vos encouragements dans les moments les plus intenses de l'année écoulée, vos réactions à mes stories sur le sol de mon appartement jonché de gravures à signer-étiqueter-inventorier-emballer à quelques jours des ventes de créateurs. Vous m'avez dit de m'accrocher, vous m'avez répété que j'allais y arriver, et... je crois que j'y suis à peu près arrivée. 

2019, le trop et le pas assez 

Les limites du 100 % fait main 

2019, comme toute première année d'une entreprise, aussi petite soit-elle, n'a évidement pas été, ni tout rose, ni de tout repos. 

Si j'ai passé la première partie d'année à créer et lancer sereinement des nouveautés, travaillant chaque jour pour partager et me faire connaître davantage, j'ai terminé l'année en me demandant comment je réussirais à honorer toutes mes commandes et mes engagements. 

Paradoxalement, alors que j'ai fondé ce projet en cherchant à valoriser le fait main, il m'a semblé à un moment, tandis que vous étiez de plus en plus nombreux.ses à découvrir et apprécier mon travail, toucher du doigt les limites du 100 % fait main quand on est seul.e et multi-casquette à la tête de son projet. 

Car comment appréhender la situation quand on commence à avoir au bout de ses seuls petits doigts presque trop de choses à produire par rapport à ce qu'on est humainement en mesure de créer, mais quand ce "trop" reste pourtant encore un "pas assez" quant à envisager un avenir à son projet à moyen terme ? 

En cette fin d'année, c'est une vraie question que je me suis posée, lorsque j'ai dû décliner de nouveaux points de vente faute d'avoir du stock à leur proposer, lorsque j'ai peiné à proposer des réassorts à mes points de vente existants, et que j'ai mis un voile sur des créations que j'aurais souhaité concrétiser en 2019. 

La difficulté à relever la tête de la production 

Entre septembre et décembre, j'ai créé à un rythme presque stakhanoviste, aux antipodes de ce slow art que j'aime défendre à travers mes ateliers broderie. 

J'ai énormément travaillé sur la reproduction de modèles phares de ma boutique (je serai bientôt capable de réaliser la broderie Martha les yeux fermés...), sur la production de stock, et je n'ai finalement presque fait... que ça, une actualité en chassant une autre, sans jamais vraiment parvenir à relever la tête de la production. 

... et à rester pro active 

J'ai manqué de temps pour progresser dans ma propre pratique, pour aller au bout de projets brodés ou gravés plus ambitieux "juste pour moi", pour me challenger...

Pourtant, je ne sais que trop bien la nécessité de rester pro active quand on porte un projet créatif quel qu'il soit. Il est important, voire vital, pour que ni son inspiration ni son énergie ne s'étiolent, de garder ses yeux en éventail, de rester curieux.ses, de continuer à se nourrir de tout ce qui entraîne et entretient notre "machine créative".

Pour cela, il faudrait pouvoir chérir coûte que coûte ces moments propices à la prise de recul, ceux qui permettent de marquer un temps d'arrêt, de voir un peu plus loin que ses objectifs de la semaine. Ceux qui nous font comme sortir de notre propre corps pour nous auto-observer un instant sur le chemin. Poser une main sur notre propre épaule et nous entendre dire "ça va aller, garde le cap". 

Côté personnel 

Le sommeil

J'ai conscience d'avoir joué avec le feu sur le plan du sommeil dans la dernière partie de 2019. Et si je sais à quel point celui-ci est précieux, je suis malheureusement aussi persuadée que c'est à ce "sacrifice" que je dois d'avoir réussi à honorer tous mes engagements de la fin d'année dernière, tenue par l'adrénaline des événements. 

La culture 

Sauvée par les podcasts, qui m'ont permis de nourrir mes oreilles sur des thèmes extrêmement variés pendant que je créais, en 2019, je regrette malgré tout d'avoir été si peu au cinéma (moi qui y allais de façon hebdomadaire jusqu'alors), d'avoir si peu lu (moi qui ai bâti toutes mes études sur la littérature), d'avoir vu si peu d'expositions. 

Mes passions 

Et puis il y a toutes ces passions qui sont tout logiquement passées un peu au second plan en 2019... Il y a cet appartement, qui attend toujours que je m'occupe un peu de lui, moi qui suis pourtant passionnée par la chine et par la décoration. 

Il y a l'appareil photo qui me démange, lui qui m'apporte ce plaisir de l'immédiateté de l'image, tellement complémentaire de ce temps long et besogneux dans lequel s'inscrivent la broderie et la gravure. 

... Et puis il y a moi, dans l'histoire. Qui ai eu bien du mal à penser un peu à moi sur cette deuxième moitié d'année. 

Et en 2020 ? 

Je ne voudrais pas terminer cet article en formulant des voeux pieux sous forme de résolutions, car je ne suis pas sure que je pourrai les tenir. 

Cependant, j'entrevois quand même quelques pistes et objectifs sur lesquels je vais impérativement devoir travailler en 2020 pour que le développement de mes projets ne se fasse pas au détriment de tout le reste. 

Diversifier mon travail 

En 2020, j'aimerais diversifier mon travail, sous des formes qui se dessineront petit à petit, et élargir ma gamme de créations. 

J'ai hâte de voir cela naître petit à petit... et de vous en parler. 

Retrouver du temps à consacrer à ce blog 

Je souhaite également que ce blog retrouve davantage de dynamisme avec un contenu propre à lui, qui ne soit pas seulement le relais des nouveautés de ma boutique. 
Que ce soit sur mon compte Instagram ou sur ce blog, j'ai toujours su que je ne voulais pas amorcer un virage vers un contenu uniquement "commercial", sans rien voir de péjoratif à cela. Tout autant que de partager les créations en vente sur ma boutique, j'ai envie de continuer en parallèle à proposer du contenu gratuit, à partager mes inspirations, mettre en avant d'autres créateurs...

J'ai peu à peu perdu de vue ces aspirations au fil de l'année 2019, car évidemment, lorsqu'il s'agissait de prioriser les choses, tout ceci passait - et passera probablement encore - au second plan. 

"Qui veut aller loin, ménage sa monture" : préserver mon sommeil autant que possible

J'aimerais, en 2020, pouvoir m'accomplir professionnellement autrement qu'en sacrifiant des pans aussi essentiels au bien être que le sommeil. Je remercie d'ailleurs Laura, qui passera peut-être par là, de m'avoir gentiment tapé sur les doigts lors d'un événement de décembre, en me conseillant le livre Pourquoi nous dormons, de Mattew Walker, qui figure actuellement en bonne place dans ma pile de livres à lire. 

Depuis le début du mois de janvier, je découvre aussi le yoga en participant au challenge "Yoga with Adriene", et j'apprends à apprécier ce moment pour moi, qui me fait beaucoup de bien au dos, à mes épaules qui passent beaucoup de temps un peu trop courbées.  

Garder du temps pour nourrir mon esprit 

Pour rester inventive, j'ai bien l'intention de ne pas reproduire les erreurs de 2019, et, moyennant quelques aménagements et des choix peut-être un peu différents, de garder / retrouver du temps pour lire, pour plonger dans des films qui me feront rêver, voyager, fourmiller de nouvelles idées... et de prendre le temps de nourrir mon esprit. 

Dans tous les cas, j'espère sincèrement que vous continuerez d'être à mes côtés en cette année que j'espère tout aussi enrichissante que la précédente, avec un soupçon d'équilibre en plus. 

A très vite ! 

Participer à une vente de créateurs (bilan et retour d'expérience)

Voilà maintenant presque deux mois que s’est achevée la vente de créateurs Hôtel Bohême. Ma PREMIÈRE vente de créateurs, à laquelle je viens d’ajouter une deuxième expérience, en participant au Brunch des créateurs, qui s’est tenu mi mai à Rennes. 

Ma première participation à une vente de créateurs

Comme je vous l’avais proposé dans cet article, c'est avec un bilan de cette expérience que je vous retrouve aujourd'hui. 

J'espère qu'il pourra aider celles et ceux en prise avec les mêmes doutes que ceux qui m’assaillaient avant de vivre ces rendez-vous. Ceux qui s’apprêtent à emprunter la même voie, qui en sont aux prémisses de leur projet créatif... Ceux qui se sentent encore tout petits ou bien qui considèrent ce genre d’événements en pensant que ce n’est pas pour eux.

J’ai choisi d’articuler cet article selon les principales phases de préparation qui ont compté pour moi, depuis ma timide candidature jusqu’au jour de l'événement.

La candidature 

Je connais Hôtel Bohême depuis ses tout débuts, en tant que visiteuse. 

Ce concept - celui de réunir ponctuellement en un même endroit une sélection de petits créateurs valorisant l’artisanat et le travail fait avec passion - a fait du chemin, depuis, mais j’y ai toujours été sensible. Et je crois que depuis ma toute première visite, s’était nichée dans un coin de ma tête l’idée qu’un jour, j’y prendrais peut-être part de l’autre côté, en tant que créatrice. 

Ici, un aperçu de mon stand au Brunch des créateurs (à Rennes) qui a suivi au mois de mai, tenant dans un mouchoir de poche, bien entouré par les jolis stands de la marque Gang de fesses et d'Emmanuelle, la créatrice de Millimétrée. 

Merci à Clémence Cosnefroy, chouette photographe bretonne, d'avoir eu la gentillesse d'immortaliser mon stand ce week-end là, moi qui avais tout bonnement oublié de le faire. 

Mes conseils 

• Au moment de candidater, essayez de ne pas vous penser d’emblée trop « petit ». 

Ce genre d’événements peut tout aussi bien donner sa chance à un petit créateur venant de se lancer, qu’à une marque un peu plus établie. C’est d’ailleurs, je crois, ce qui fait tout leur sel. 

En revanche, il y a souvent une ambiance générale que les organisateurs essayent de faire ressortir par le prisme de leur sélection. 

• Faites le point sur vos créations.

Efforcez-vous de faire le point sur vos créations, sur votre univers, et de vous demander honnêtement si ce qui s’en dégage vous paraît cohérent avec l’événement en question. 

• Renseignez-vous sur l'événement.

Pour cela, je vous conseille de bien vous renseigner au préalable sur l'ambiance qui règne dans cet événement, sur sa réputation, sur les intentions des organisateurs. Participer à un événement de ce type a un certain coût (entre 200 et 300 euros, pour la plupart des événements), et il est donc important de s'assurer qu'il vous sera bénéfique, que ce soit en termes de ventes le jour J, qu'en tant que vitrine à plus moyen terme pour votre travail. 

Si vous n'avez pas eu l'occasion de connaître l'événement auparavant en tant que visiteur, peut-être pourrez-vous contacter des créateurs y ayant déjà pris part. 

Pour ma part, qu'il s'agisse d'Hôtel Bohême ou du Brunch des créateurs, je m'avançais en toute confiance, sûre du réel intérêt des organisateurs pour la petite création, et de leur implication dans la communication autour de l'événement. 

• Distinguez des cohérences dans votre travail 

Pour construire votre candidature, demandez-vous si des coherences se distinguent dans votre travail. Avez-vous créé des choses complémentaires, des séries ?

Essayez de constituer un ensemble de quelques créations que vous êtes fier de défendre, qui forment un tout, et qui soient représentatives à la fois de ce que vous êtes capables de faire et de votre manière de travailler. 

• Sachez parler de votre travail

J’écoutais un podcast il y a quelques jours, dans lequel Zoé de la Cases, une créatrice que j’apprécie beaucoup, expliquait que la création ne suffit pas. 

Et il est vrai qu'en préparant un événement de ce type, on vous demandera souvent aussi de mettre en mots votre image de marque, d’expliquer en quelques lignes les valeurs que vous défendez, la petite histoire qu’il y a derrière vos créations, etc. 

Je pense qu’il est important d’avoir pris cela en compte dès le départ de votre projet, bien avant de candidater pour un événement. Cela vous facilitera la tâche le jour où vous postulerez pour un événement créatif de ce type, mais surtout, cela vous servira tous les jours que vous essayerez de faire vivre votre projet, comme un phare : vous savez ce que vous faites, vous savez pourquoi vous le faites, comment vous le faites. 

L’attente 

L’attente a été pour moi une période un peu floue pendant laquelle je n’ai pas osé commencer à engager trop de préparation de stock. Je me suis donc plutôt concentrée sur la gestion de ma boutique Etsy MarionRomainShop ainsi que sur mes autres projets confirmés par ailleurs. 

Cette période n’a pas été la plus confortable, car je ne savais alors plus trop à quelle tâche il était plus utile de consacrer mon temps. Cela est sûrement d’autant plus vrai si votre projet tient à 100% à ce que vous créez de vos deux mains. Ça l’est peut-être un peu moins si vous faites appel à des intermédiaires, car vous fonctionnerez sûrement dans ces cas-là avec toujours un fond de stock, ou la possibilité de pouvoir le constituer un peu plus tardivement. 

Pour autant, j’ai commencé à prendre des notes, à griffonner quelques idées que je ne voulais pas voir s’envoler. Des créations que j’avais envie de réaliser « au cas où «  ma candidature serait acceptée. 

De la réponse au jour J : mon organisation 

Le jour de la réponse, je suis passée par tout un éventail d’émotions, de la joie à la panique de ne pas réussir à constituer suffisamment de stock à temps. 

Hôtel Bohême se tient plusieurs fois dans l’année, 3 à 4 fois, si je ne m’abuse. Les candidatures pour les différentes dates se font au même moment, et les réponses, a priori, tombent également au même moment. Vous pouvez donc apprendre au mois de mars que vous participerez tout aussi bien à l’édition de printemps, en avril, qu’à celle de décembre, ce qui laisse devant vous une phase de préparation très variable. 

La vente printanière Hôtel Bohême étant leur première édition de l’année, elle était  aussi celle qui me laissait le moins de temps pour m’organiser une fois ma candidature acceptée. 

Afin d’envisager les choses posément, j’ai mis en place un  très classique rétro-planning, pour ne pas voir les semaines avancer en les gérant au fil de l’eau.

L'aménagement du stand 

Pendant cette phrase de préparation, vous ne pourrez pas faire l'impasse sur l'aménagement de votre stand. 

La plupart des événements vous proposeront la location de matériel de base (table, chaise, portant pour les vêtements...). Tâchez de réfléchir à ce dont vous ne pouvez pas vous passer, à ce que vous serez en mesure d'apporter vous-même. 

Certains exposants viennent en voiture ou en fourgon, avec beaucoup de matériel, et reconstituent un véritable univers autour de leurs créations. Pour ma part, je suis arrivée en train avec mes seuls petits bras et mes deux grosses valises (l'une des deux confiée au service transport de bagages de la SNCF, qui est venu la chercher chez moi l'avant-veille de l'événement, pour me la livrer sur place juste avant le jour J), 

Malgré tout, j'ai eu la chance de me voir accorder un emplacement charmant, baigné de lumière naturelle, et une superbe table de ferme ancienne comme je les aime, qui allaient à la perfection avec l'univers que j'avais envie de recréer autour de mes créations. 

Si comme moi, vous venez avec peu de matériel :

• essayez de miser sur de petits accessoires qui apporteront malgré tout du caractère à votre stand : de jolies boites, de petits vases et quelques fleurs séchées... Faites le tour de ce que vous possédez déjà chez vous dans votre propre décoration. Si vous devez créer un stand qui vous ressemble, il y a de fortes chances pour que les meilleurs accessoires de décoration se trouvent tout près de vous. 

Inventaire de toutes mes petites bricoles dans mon appartement, avant l'événement. 

• réfléchissez à une façon de créer plusieurs niveaux/étages sur votre table (les boites pourront vous y aider). Il sera plus agréable en effet pour le visiteur de parcourir votre stand du regard si tout n'est pas mis au même niveau. 

• pensez aussi à un joli tissu qui vous permettra de recouvrir votre table (il y a peu de chances en effet pour que vous trouviez une belle table de ferme sur place !), souvent très banale dans ce genre d'événement. Jouez avec les matières et les contrastes, utilisez un plateau ou un set de table pour mettre en valeur une création, etc. 

Merci à Marie, des Tribulations de Marie, pour le prêt de ce joli tabouret en bois, idéal pour surélever quelques créations et créer un deuxième niveau.

• J-15 : le jour où cela a commencé à devenir n’importe quoi 

Si je croyais mon organisation plutôt saine et bien ficelée jusque là, quinze jours avant l’événement, j’ai commencé à paniquer en constatant que je n’avais clairement pas assez de broderies en stock, l’impression de mes gravures ayant pris beaucoup plus de temps que je ne le pensais. 

Voici donc ce que je vous conseillerai de ne pas faire :

• sacrifier votre sommeil 

J’ai beaucoup tiré sur la corde dans les quinze derniers jours qui ont précédé Hôtel Bohême, écourtant beaucoup (trop) mes nuits, et je ne pense pas que ce soit une si bonne idée que ça...

• vouloir être sur tous les fronts

Concrètement, je pense que les événements comme Hôtel Bohême sont de belles occasions pour tester cette fameuse nouveauté qui vous trotte dans la tête depuis un certain temps. Rien de mieux que de pouvoir constater directement comment elle est reçue par le public, si elle plait, si vous avez de bons retours à son sujet... 

Si vous avez pu l’anticiper, tant mieux. Mais à 15 jours de l’événement, si votre nouveauté n’est pas à 100% au point, c’est trop tard, à mon sens. En vous acharnant malgré tout sur elle, vous allez perdre du temps à vouloir vous perfectionner dans l’urgence. Au « mieux », vous aurez bâclé la création de cette nouveauté, au pire, vous finirez par la laisser de côté au dernier moment, pas suffisamment convaincu.e, et vous aurez gaspillé un temps précieux, que vous auriez pu mobiliser au profit de quelque chose que vous maîtrisez. 

Il y aura d’autres événements au cours desquels vous aurez l'occasion de présenter cette nouveauté, et vous le ferez quand vous serez sûr de votre travail.

Le jour J : être disponible 

Vous serez d’autant plus disponible que vous n’aurez pas sacrifié votre sommeil dans les jours précédant l’événement...

Sachez que ce genre d’événements est aussi et surtout une occasion pour les visiteurs d’aller à la rencontre du créateur qui se cache derrière une marque. 

J’ai pu m’en rendre compte en échangeant avec nombre d’entre vous qui me lisez par ici ou sur Instagram, et qui sembliez si enthousiastes de me le dire. 

Je glisse toujours beaucoup de moi dans mes créations, tellement qu'il me semble pouvoir m'effacer derrière elles, pensant sans doute que cela suffit. Mais lorsqu’on va à la rencontre des visiteurs, le créateur compte aussi, aux côtés de ses créations. De réels échanges - fort enrichissants - s'instaurent, l'on discute du processus de création, des coulisses de notre travail... J'ai été très touchée, par exemple, de constater l'intérêt des personnes venues me rencontrer pour mon parcours et ma "petite personne". 

Vos questions 

En vous sollicitant sur Instagram pour que cet article réponde au mieux à vos attentes, j'ai reçu diverses questions. Je pense avoir répondu à l'essentiel au fil de l'article, et j'ajouterai donc simplement ces trois points, qui ont été soulevés par vous : 

As-tu été occupée tout le temps, et si non, comment as-tu géré les temps creux ?

Soyons clair, il peut y avoir beaucoup de temps creux dans ce genre d'événement ! Chacun gère ces phases de calme plat comme il l'entend, moi j'en ai profité pour partager un peu les coulisses de l'événement sur mon compte Instagram.

C'est aussi l'occasion de regarder ce qui se passe autour de soi, et de découvrir de chouettes créateurs, qui ne sont autres... que vos voisins de stand. Quand on consacre beaucoup de temps à créer depuis chez soi ou dans son atelier, on est souvent seul, et en rencontrant d'autres créateurs à l'occasion de ventes comme celle-ci, c'est un peu comme si l'on échangeait avec des collègues. C'est donc intéressant de profiter des temps creux pour comparer nos expériences, discuter de son quotidien de créateur... 

Et j'avais aussi apporté des ouvrages de broderies en cours. 

As-tu été sollicitée directement pour vendre, ou bien as-tu démarché ? 

Comme je l'ai écrit dans l'article, Hôtel Bohême est un événement auquel il s'agit de candidater officiellement. Il y a un calendrier et une procédure d'inscription à respecter, suite auxquels on reçoit une réponse positive ou négative. Il en va ainsi pour tous les événements de ce type. 

Ces événements sont généralement très demandés, et, si j'ai appris récemment qu'il arrivait que les organisateurs contactent eux-mêmes les créateurs, je crois que c'est tout de même très rare, du moins pour des événements dont la réputation est déjà faite, car il y a toujours beaucoup de demandes par rapport au nombre de places accordées. 

Comment as-tu réussi à fixer tes prix ? 

Cette question n'entre pas tout à fait dans le sujet de cet article, ou alors elle mériterait un article à elle seule, mais je dirais que l'important, pour ce genre d'événement, est d'offrir un intérêt particulier pour le visiteur, de venir vous rencontrer à cette occasion précise. Des événements comme Hôtel Bohême encouragent donc les créateurs à pratiquer ce qu'on appelle des "prix atelier", avec des tarifs un peu en-dessous de ceux que vous pratiquez sur votre boutique en ligne, ou de ceux de vos différents points de vente. Cela paraît logique, car il s'agit alors d'une vente sans intermédiaire. 

Pour le reste, fixer ses prix est une question éminemment complexe, mais que je n'ai pas été amenée à me poser spécifiquement POUR Hôtel Bohême.

Mon bilan

De la frustration 

A posteriori, je peux dire que j’aurais aimé disposer de davantage de broderies pour cette vente. Mon stock de gravures était suffisant, si ce n’est en variété, au moins en quantité pour les illustrations que j’avais apportées.

Évidemment, j’ai été frustrée de n’avoir pas assez d’exemplaires des modèles qui ont eu le plus de succès, d’être venue avec un exemplaire unique de presque chacune de mes broderies, et de ne pas pouvoir les remplacer une fois cet exemplaire vendu. 

Un enseignement

Je crois que si je devais retenir un enseignement de cette première expérience, pour les futurs événements qui suivront, ce serait qu'on ne commence JAMAIS à préparer son stock trop tôt. 

Le tout premier événement est sans doute le plus délicat à aborder, car l'on part sans point de repère, et avec un fond de stock nul ou quasi nul. Par la suite, vous repartirez déjà avec une base de vos créations invendues la fois précédente, auxquelles vous ajouterez des nouveautés, des produits qui avaient plu, etc. Vous ne naviguerez plus à vue. 

Le plein de motivation 

Venue à Hôtel Bohême sans expérience préalable ni point de comparaison, j’en suis repartie satisfaite. Je ne sais pas encore exactement sur quelle route je me suis engagée en me lançant avec mes créations en octobre dernier, et certains jours, quand je suis dans mon atelier, il m’arrive de me demander si tout cela est bien raisonnable. 

Aller à la rencontre des visiteurs m’a permis de donner davantage de corps à ce projet créatif, de le rendre plus tangible.

J’y ai fait de belles rencontres, aussi bien du côté des créatrices qui m’entouraient que des personnes qui sont venues voir mon travail en vrai. De beaux projets sont nés, certains sont venus me faire part de leurs envies de broderies sur mesure, de leurs jolis jours à venir, et je suis rentrée avec ces bouts d’histoires entre les doigts.

Si vous avez eu le courage de me lire jusque là, que vous soyez vous-même créateur.rice, que vous ayez un bébé projet de cette nature en vous, ou bien que vous appréciiez simplement d’en savoir plus sur les coulisses de la création, j’espère que cet article vous aura intéressés, voire aidés dans votre propre parcours.

Et si vous avez déjà pris part à une vente de créateurs de ce type, je serais très heureuse que vous me disiez dans les commentaires comment vous avez vécu cette expérience de votre côté, afin que nous puissions comparer nos ressentis.  

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